Agora É Que São Eles

2012-02-21T18:45:00.002-02:00

E S P E C I A L

MÁSCARAS

Parte II

Nesta segunda parte do especial, você vai conhecer um pouco sobre os colaboradores da novela "Máscaras": Mario Viana, Mariana Vielmond e João Gabriel Carneiro.

Um agradecimento especial a todos eles pela gentileza, pelos depoimentos e pelas fotos exclusivas enviadas.

por Guilherme Staush

MARIO VIANA

Mario Viana no navio Vision of the Seas, na ocasião em que ele acompanhou
as gravações da novela, durante 15 dias. A fotógrafa foi a atriz Daniela Galli.
(foto gentilmente enviada por Mário)

1- Como ocorre o processo de adaptação de um colaborador com o estilo dos autores para quem ele trabalha? Os colaboradores trabalham juntos ou cada um faz sua parte separadamente, e a conexão ocorre sempre com os autores da novela?

Mario Viana Cada autor tem um jeito de trabalhar. Alguns dividem em núcleos e especialidades. Outros vão passando as cenas pro colaborador conforme "sente" a afinação de cada um. E nesse caso, temos de ser uma orquestra de câmera afinadíssima. Não se trata apenas de "copiar" o estilo do autor, isso ficaria falso e fraco. É claro que você precisa saber "como" o autor escreve, as palavras que ele não gosta de usar, o tipo de cena, etc. Isso é técnico, em pouco tempo você consegue dominar. O mais difícil mesmo é se jogar no universo proposto pelo autor, seguir as ideias dele e, ao mesmo tempo, propor coisas novas, surpreendê-lo de modo favorável. É um risco que vale a pena correr, porque se aprende muito, o tempo todo. A equipe de colaboradores discute bastante cada capítulo, a maneira como o autor aborda os temas e como soluciona os problemas. Então, quando sentamos pra escrever, já temos algumas ideias do que se espera de nós. Mas o ideal é avançar sempre um passo.


Mario em dois momentos: com Paulo Autran, que dirigu a peça "Vestir o Pai" (2003), de autoria do dramaturgo, e com Dagomir Marquezi e Ricardo Pinto e Silva em lançamento de "Carro de Paulista" em livro, outro texto teatral de sucesso de autoria de Mario.

2- Você foi colaborador na novela Paixões Proibidas (Band), que na minha opinião, é uma das novelas mais injustiçadas dos últimos tempos: ótimo texto, aliado a elenco e produção primorosos, mas ainda assim, a novela fracassou. Na sua avaliação, por que isso aconteceu? Que outros fatores podem determinar o sucesso ou o fracasso de uma produção?

Mario Viana Agradeço em nome do Aimar Labaki, que era o autor da adaptação, e do Fábio Torres, que também era colaborador. "Paixões" foi uma experiência muito legal, do ponto de vista de treinar estilo, enveredar pelo melodrama do século 19 totalmente sem pudor. Acho que um dos principais problemas que afetaram a produção começava na própria Band, que ainda hoje é uma emissora resistente à produção de teledramaturgia. De vez em quando, o grupo a favor da dramaturgia vence um round e a emissora produz novela, minissérie, sitcom. Mas é sempre uma tentativa isolada, que não chega a criar vínculo com o telespectador. A Band, que já fez trabalhos memoráveis como "Os Imigrantes", também produziu "Dance Dance Dance" e quase entrou na produção da versão brasileira de "The Nanny". Mas a coisa não vinga.

No caso de "Paixões Proibidas", nós preparamos um texto pro horário das 22 horas. Era forte, provocativo, sensual. De uma hora pra outra, sem prévio aviso à equipe que escrevia, a novela passou pro horário das 17 horas. Perdemos o público que chegava em casa tarde e nos assistia. E não ganhamos o público da tarde, que pegou uma novela pela metade. E a cerejinha do sundae foi reduzirem a novela de 160 pra 120 capítulos - sendo que tínhamos escrito até o cap. 158. Precisamos condensar 38 capítulos de uma hora pra outra. Foi insano, é uma pena. Mas ao mesmo tempo, foi um trabalho que me orgulhei de fazer - assim como gostei demais de fazer "Dance Dance Dance", talvez um dos maiores sucessos de venda internacional da Band na área de novela.

MARIANA VIELMOND

Foto gentilmente enviada por Mariana.

1- Pergunta inevitável: sendo filha de grandes atores (José Wilker e Renée de Vielmond), por que razão você optou em ser roteirista, sendo que o caminho mais óbvio seria o de ser atriz? Pesquisando a seu respeito, vi que você cursou psicologia, e mesmo depois de já ter um consultório montado, abandonou tudo para fazer um curso de roteirista. Essa informação procede? Como se deu esse processo?

Mariana Vielmond Quando eu cheguei da maternidade trazida por meus pais, eu encontrei uma casa que tinha por mobília filmes e livros. Muito cedo eu já brincava de inventar histórias, que eu mesma encenava ou punha em movimento usando bonecos. Também acompanhava meus pais em gravações e aguardava por eles na coxia dos teatros. Em viagens, eles me levavam a museus e espetáculos. Era mesmo difícil que eu não seguisse por um caminho que misturasse reflexão e criatividade. Mas se muito cedo foi plantado em mim o gosto pela arte, também logo se delimitou aquilo que não me atraía nessa área. A verdade é que eu nunca gostei de set e nem de palco. Tanto que, ao assumir uma carreira artística, não excluí apenas a opção de ser atriz, mas também todas as demais profissões que se referem à realização propriamente dita: não me tornei diretora, nem figurinista ou cenógrafa. Eu me tornei roteirista, assimilando todos os ensinamentos que meus pais me passaram com tanto carinho, mas seguindo também a minha vocação própria. Nessa trajetória, a formação em Psicologia foi um reflexo de meu grande interesse pelo comportamento humano, minha curiosidade a respeito da maneira como as pessoas sentem e reagem diante das mais variadas vivências. Todo esse aprendizado eu uso na construção de personagens. Por isso não entendo como um abandono dessa minha primeira profissão, mas sim uma continuidade, em outros moldes. Não segui atendendo porque logo percebi que gosto mesmo é de inventar situações e criar possibilidades, eu gosto de arriscar hipóteses. E em consultório, ao contrário, existe a concretude dos casos clínicos, a exigência de uma intervenção precisa e responsável. Por isso, parti para a escrita de roteiros, onde conjugo num só tempo todos os meus interesses.

Mariana com o pai, o ator José Wilker, durante as filmagesn de Giovanni Improtta,
dirigido e estrelado pelo ator. Mariana é responsável pelo roteiro do filme
juntamente com Rafael Dragaud. (foto: Revista Caras)

2- Você é a única mulher entre os autores e colaboradores da novela. Você acha que tem um olhar diferente para as personagens femininas por conta disso, principalmente pelo fato de você ser psicóloga? Acha que contribui de forma diferente dos homens?

As mulheres da novela, pelo menos grande parte delas, estão em busca de emoções, da realização de seus sonhos e fantasias, e entre elas estão “as damas da távola redonda” e as irmãs Tônia (Daniela Galli) e Luma (Karen Junqueira), a primeira, inclusive, é psicóloga também.

As irmãs Tônia (Daniela Galli) e Luma (Karen Junqueira).

Mariana Vielmond “Máscaras” tem sido realmente um mar de possibilidades para a psicóloga que há em mim. A narrativa é muito bem arquitetada e todas as personagens, masculinas e femininas, possuem grande profundidade. E isso vale também para os núcleos de humor, resultando num universo dramático de fascinante riqueza. Mais do que uma identificação com as figuras femininas, eu me encanto com a dramaturgia magistralmente estruturada pelo Lauro. Com certeza, a Tônia me interessa especialmente por ser uma estudiosa da alma humana, assim como Dr. Décio, que é psiquiatra. Mas também me derreto com as tramas românticas, sofro com os amores proibidos e tremo nas sequências de ação e suspense. Eu tenho a sensibilidade à flor da pele e a minha contribuição, assim espero, passa por aí.

JOÃO GABRIEL CARNEIRO

Foto gentilmente enviada por João Gabriel.

1 - Você adaptou a peça Quartett, que foi encenada por sua mãe, a atriz Beth Goulart, e por seu tio, o ator Paulo Goulart Filho. Agora está colaborando em uma novela de autoria de seu outro tio, e escrevendo cenas para Bárbara Bruno, sua tia que está no elenco. Quais as vantagens e desvantagens de se trabalhar em família?

João Gabriel Carneiro Engraçado, eu nunca pensei no Lauro como um tio, acho que é a primeira vez. Estava mais para um mestre: é assim que eu o via... Eu adoraria ter os seus genes... Mas de DNA não posso reclamar. Sou fã confesso de toda a minha família. Falo sem pudor: minha mãe, Beth Goulart, é uma das maiores atrizes da sua geração. Meus avós também são maravilhosos, fantásticos: Paulo Goulart e Nicette Bruno. Meu pai é o músico Nando Carneiro e meu tio é o poeta Geraldo Carneiro. Uma família de grandes artistas. Tive sorte de nascer entre eles, é um privilégio. A primeira vantagem é essa (risos). Lauro casou-se, há alguns anos, com a minha tia, Bárbara Bruno (a Zezé da novela), que além de grande atriz, é uma ótima diretora, uma artista maravilhosa, que eu amo. Infelizmente, eu tive pouca convivência com o Lauro, por ele morar em São Paulo e eu no Rio. Mal sabe ele que participou da minha infância indiretamente, com suas novelas marcantes: “Roda de Fogo”, “O Salvador da Pátria”… Da minha e da de tantos brasileiros, prova do alcance, do poder da telenovela, que ele tanto respeita. É uma honra trabalhar com ele. É uma escola. É um dos maiores dramaturgos do Brasil. Outra vantagem! Desde então, ele acompanha meus passos no Teatro: minha mãe me deu a primeira oportunidade nos palcos em 2006, quando adaptei “Quartett”, um texto de Heiner Müller. Meu tio, Paulo Goulart Filho, grande ator e bailarino, substituiu o Guilherme Leme em 2008. Era louquíssimo porque a peça tratava de um casal (são os personagens do filme “Ligações Perigosas”) e aquilo ficou uma coisa meio incestuosa (risos). Mas nessa família pode tudo. Arte em primeiro lugar! Lembro do meu avô, aos prantos, ao ver os dois filhos em cena, dizendo meu texto. Foi muito emocionante para todos nós... Olha a vantagem aí... Lauro também viu a montagem e pediu que eu lhe mandasse o texto. Começamos ali uma troca de emails, uma relação de amizade. Depois disso, adaptei meu primeiro Shakespeare: “Otelo”, com Diogo Vilela e Marcelo Escorel (também no elenco de “Máscaras”). E agora, a minha tradução de “Palácio do Fim”, da canadense Judith Thompson, com Antonio Petrin, Camila Morgado e Vera Holtz, direção de José Wilker, está em cartaz no SESC Anchieta até 11 de março, assistam! (Posso divulgar a peça??? risos)

Lauro virou uma referência para mim. Eu queria saber sua opinião, ouvir (ou ler por email) o que ele tinha a dizer. Quando nos víamos o papo era ótimo. Pode haver vantagem maior do que essa? (risos) O convite para ser colaborador veio quando mandei para ele os roteiros do seriado “Cara Metade”, que eu assinei junto com a Mariana Vielmond (colaboradora de “Máscaras”), exibido pelo canal Multishow em 2011. Sua resposta foi um convite. Fiquei novamente emocionado... E aqui estou. Penso que a maior vantagem de todas é a paixão pelo trabalho, a disposição para se emocionar, para emocionar os outros: os valores que a arte carrega de uma geração para a outra. A convivência com Lauro aumentou, para minha sorte. Hoje sim eu poderia dizer que trabalho com meu tio. (risos) Por que não? Gostei da idéia. Só espero que ele não se zangue com a nomenclatura (risos). Um tio por afinidade, um amigo verdadeiro e um mestre na profissão!

Quanto às desvantagens... Bem... Eu diria que é a pressão... E a cobrança... Primeiro da minha parte (a pior de todas), comigo mesmo... Depois, por parte da própria família (essa é mais leve, mas existe) e, por fim, do resto do mundo. É uma responsabilidade. Mas, se você pensar bem, é algo que te move, que te motiva a melhorar, a dar o seu máximo, a honrar os laços familiares (de sangue ou não). Parece até uma vantagem (risos).

João Gabriel com a mãe, Beth Goulart, e o tio, Paulo Goulart Filho.

2 - Acredito que seja normal para o colaborador de uma novela, por questão de afinidades, se “apegar” a um ou outro personagem da obra. Quais os personagens de Máscaras que mais te cativam? Existe um com quem você tenha maior identificação?

João Gabriel Carneiro Só posso falar por mim (não me considero uma pessoa normal): eu não me “apego” a um personagem por afinidades, ou por identificação. Ao contrário, o mais fascinante é a distância entre mim e o personagem. O que o personagem tem que eu não tenho? Como ele pode me fazer crescer como ser humano? O maior diferencial conceitual dessa novela é que todos os personagens têm algum tipo de “máscara”. É bem teatral. Os atores também contribuem. Uma coisa alimenta a outra. Tenho meus personagens preferidos, evidentemente, mas penso (sinto) que, durante o processo, eu devo mudar de idéia. Por enquanto, no papel, gosto muito da personagem Maria: da verdade com que ela se coloca. Também do humor de Novais, da indecisão de Evaldo, da simplicidade e afeto de Zezé e Zezé, da frieza de Martim, da sinceridade de Valéria, da possessividade entre as irmãs Tônia e Luma, da personalidade enigmática de Elvira, da imprevisibilidade de “Nameless” (a mulher sem nome). Adoro as personagens femininas. Mulheres - pelo menos na vida real - são personagens mais interessantes do que nós... Só que o Lauro caprichou muito nos personagens masculinos: são homens fortes, cheios de contradições. Cada personagem provoca uma emoção, um sabor, uma cor, uma nota. O que me cativa mesmo é a combinação entre elas: é o acorde, o jogo cênico em si. Bom, está respondida a primeira pergunta (ficou um pouco vago, né?)... Não fugirei da segunda (risos): é claro que existem personagens com os quais eu me identifico mais... Acho que o Edu, por ser uma pessoa que não se enquadra... Mas que apesar de seus buracos psicológicos, ele se sai bem, leva tudo na esportiva, com humor... E o Dr. Décio, aparentemente calmo e ponderado, mas que não consegue evitar que as emoções guiem suas ações afinal de contas: é impulsivo, humano... Os personagens são bem mais do que isso, que fique claro. Esses são apenas os meus pontos de identificação, a partir das minhas percepções, não necessariamente absolutas. O telespectador vai tirar suas próprias conclusões. Esse é o jogo.

A equipe que está por de trás das "Máscaras" ...


Mariana Vielmond, João Gabriel Carneiro, Lauro César Muniz, Mario Viana, Renato Modesto e Carol Agabiti. (Ao contrário das outras fotos, esta não me foi gentilmente enviada, e sim, descaradamente "roubada" do facebook do Mario).

***

2012-02-17T19:39:00.004-02:00

E S P E C I A L

MÁSCARAS

Parte I

O que leva uma pessoa a assumir uma outra identidade?

Por quanto tempo é possível vestir uma máscara?
Quais as consequências de ser quem você não é?

por Guilherme Staush

A mais recente superprodução da Rede Record estreia em abril, mas o blog Agora é Que São Eles sai na frente e adianta, com exclusividade, tudo para os nossos leitores sobre Máscaras, novela escrita por Lauro César Muniz e Renato Modesto, com colaboração de Mário Viana , Mariana Vielmond e João Gabriel Carneiro, e direção geral de Ignácio Coqueiro.

A novela teve seus primeiros capítulos gravados em um transatlântico de luxo, o Vision of the Seas, e, para evitar erros de continuidade, a emissora reproduz em seus estúdios, no Rio de Janeiro, cenários do navio para serem usados em possíveis cenas de flashback. Máscaras traz vários personagens que "se escondem atrás de uma outra identidade", segundo o autor.

A novela tem os ingredientes necessários para agradar todo o tipo de público. A trama vem recheada de muito suspense, ação, romance e humor. Tem como protagonista Otávio Benaro (Fernando Pavão), um rico proprietário rural do Mato Grosso do Sul, que se vê diante de uma tragédia familiar. Não suportando o peso do sequestro da mulher e do filho, entra em depressão e não vê mais condições de continuar vivendo. Ele encontra, por acaso, uma saída artificial, um suicídio virtual: renasce assumindo a identidade de um outro homem. Meses após o sequestro, o Dr. Décio (Patrônio Gontijo) recebe uma mensagem por email: "Sei tudo o que aconteceu a Maria e seu filho. Leve Otávio Benaro ao cruzeiro indicado abaixo e lá estarei para revelar tudo". Dr. Décio convence Otávio a fazer a viagem de navio, afirmando fazer parte de uma terapia. A partir daí, a busca de Otávio por informações a respeito do sequestro de sua mulher e filho se funde às histórias paralelas de outros personagens que também estão no navio, trazendo histórias de amor, aventuras e toques de humor.

Confira o elenco completo com respectivos personagens no final desta postagem.

Agradeço aos autores Lauro César Muniz e Renato Modesto, aos colaboradores João Gabriel Carneiro, Mariana Vielmond e Mário Viana e ao elenco da novela pela gentileza em colaborar neste especial. Me enviaram material, concederam entrevistas, e cumpriram o prazo solicitado. Vocês foram fantásticos!

O especial será dividido em três partes, e você, nosso leitor, começa a acompanhar agora. Embarque nessa viagem..

Vision of the Seas, o luxuoso navio onde foram gravadas cenas da novela.

ENTREVISTAS EXCLUSIVAS

LAURO CÉSAR MUNIZ (autor)

1- O título provisório “Navegantes” acabou cedendo lugar ao nome definitivo “Máscaras”, que parece estar fortemente ligado à troca de identidade do protagonista Otávio logo no início da trama. O título definitivo faz referência a outros personagens da novela também? O que o público pode esperar de sua mais nova novela?

Lauro César Muniz O painel de personagens de Máscaras foi composto a partir do tema básico de “Máscaras”, ou seja, uma visão sobre homens e mulheres que se escondem atrás de outras identidades. O personagem masculino central, por exemplo, Otávio Benaro (Fernando Pavão), é levado a assumir a identidade de seu maior inimigo, assim como, seu inimigo acaba assumindo a identidade de Otávio. Uma dupla troca de identidades: o herói veste a máscara do vilão e o vilão veste a máscara do herói. Maria (Miriam Freeland), mulher de Otávio, desaparece logo no início da história com seu filho ainda bebê. Com uma forte crise de DPP – depressão pós-parto Maria não consegue assumir a identidade tão consagrada de mãe. E torna-se um grande mistério ao longo de toda a trama. Uma personagem muito especial da história chega ao absurdo de trocar de nomes a todo momento, e então eu a codifiquei como Nameless (sem nome, em inglês). Até o momento em que ela é rebatizada e passa a agir com uma nova identidade, absolutamente inédita na sua vida. É assim que essa personagem tão “desfigurada” entra em contato com Otávio, que julga ser outra pessoa. Enfim, um jogo de espelhos bastante instigante. Outras personagens que participam da ação têm máscaras sociais mais identificadas: uma prostituta de luxo (Giselle Itiê) que esconde sua atividade ao tentar deixar de ser uma garota de programa, um empresário importante que mantém atividades escusas, ligado a um grupo norte-americano e que esconde seu nome junto ao seu grupo de ação, os “laranjas” desse empresário, os membros desse grupo de ação (gangue), um americano que vive no Brasil ligado a uma grande empresa americana, um rapaz que se envolve com muitas mulheres e cuja identidade e atividade se mantém secreta, para espanto das senhoras, e muitas e muitas outras personagens que aparentemente têm uma atividade e uma identidade normais, mas que revelarão ao longo da história, para surpresa dos telespectadores, como sendo pessoas de outra atividade.

Fernando Pavão vive o protagonista Otávio Benário, que se envolve
com a misteriosa Nameless (Paloma Duarte).

2- Grande parte dos autores centraliza suas tramas em personagens femininas (Gilberto Braga criou Júlia Mattos, Eloá Pellegrini, Raquel Acioly, e até mesmo sua recente Insensato Coração teve como trama principal a vingança da enfermeira Norma; Manoel Carlos criou suas Helenas e fez delas as protagonistas de suas novelas; Aguinaldo Silva fez sucesso com Maria do Carmo e bebeu da mesma fonte para criar sua atual Griselda, e até mesmo a estreante Lícia Manzo fez com que as personagens femininas quase que dominassem totalmente sua novela das seis). Diferente dos seus colegas, você parece apostar na força dos protagonistas masculinos (foi assim quando contou a trajetória de Antônio Maciel em Cidadão Brasileiro , a de Sassá Mutema em O Salvador da Pátria, e a de Renato Villar em Roda de Fogo). Entretanto, pela storyline da novela, que me foi gentilmente enviada, pude observar que, embora a história esteja centrada na tragédia que acontece na vida de Otávio (Fernando Pavão), há um grande número de atrizes no elenco, e, me parece que, temáticas mais tipicamente femininas serão abordadas (mulheres misteriosas e em busca de emoções e realizações sexuais), em oposição à “pesada” e “masculina” Poder Paralelo, sua novela anterior. Há uma tentativa de cativar mais o público feminino nesse aspecto?

Lauro César Muniz Na década de 1970 fui bastante analisado pelos críticos da época (Artur da Távola, Helena Silveira) como um autor que pesquisava a alma feminina com personagens como Marina (René de Vielmond), Cândida (Suzana Vieira) de Escalada, ou as Carolinas (Renata Sorrah, Yara Cortes), Violeta (Araci Balabanian) de O Casarão, como as personagens Cynthia Levy (Sônia Braga) de Espelho Mágico. Mas sempre o protagonista que alinhavava todas as ações eram personagens masculinos. Mas as mulheres em geral eram mais determinadas e fortes. Depois fiz várias personagens femininas em novelas mais leves como a Francisca Moura Imperial (FMI – Eva Wilma) ou a Zazá (Fernanda Montenegro). Mas eram novelas leves de horários mais baixos. Em 1999 fiz a Chiquinha Gonzaga (Gabriela e Regina Duarte) mulher muito forte que participou de todos os movimentos reivindicatórios do século 19 e início do século 20, e em contraponto outras mulheres interessantes como uma jornalista aprisionada pelos costumes da época e tantas outras personagens femininas fortes. Nesse século fiz novelas mais calcadas em ações de homens fortes, Cidadão Brasileiro, e principalmente Poder Paralelo. A geração de críticos, de hoje, me julga um autor preocupado com personagens masculinos. Por isso, ao fazer agora, Máscaras, abri um leque bastante especial de personagens femininas, retomando assim minha visão feminina dos anos de 1970, 80, 90... Verão em Máscaras mulheres muito interessantes: Nameless (Paloma Duarte), Manuela (Giselle Itiê), Valéria (Bete Coelho), Zezé (Bárbara Bruno), Flávia (Francisca Queiróz), Geraldine (Luiza Tomé) , Eneida (Flávia Monteiro), Nair (Eliete Cigarini) , Yara (Livia Rossy), Mirella (Luli Miller), que vão encantar e surpreender.

Giselle Itiê, Eliete Cigarini, Bárbara Bruno e Luiza Tomé
fazem parte do universo feminino de "Máscaras".

3- Você já demonstrou por diversas vezes sua aversão aos mocinhos tradicionais e às tramas maniqueístas recorrentes em nossa teledramaturgia atual, inclusive discorreu sobre esse assunto em entrevista concedida ao nosso blog, no ano passado. Nesse sentido, podemos esperar que o protagonista Otávio seja um herói de caráter duvidoso, e que carregue esse mistério no decorrer da novela junto ao público? De que forma ele mostrará sua dubiedade?

Lauro César Muniz Otávio não será um herói de caráter duvidoso. Otávio será um homem que viverá a biografia de outro homem muito diferente dele. A dubiedade desse personagem ficará muito clara porque ele tem dupla personalidade: a sua própria (sem máscara) e a do outro que veste sempre uma máscara social, ligada a um grupo de ação. Tudo para desvendar o paradeiro de sua mulher (e seu filho criança), cuja identidade ficará bastante confusa para ele. Nesse torvelinho de dúvidas, ele se apaixonará por Nameless (Paloma Duarte), uma mulher que não existe no plano oficial. Ele nunca saberá quem é ela, na realidade, porque até ela já perdeu de vista sua verdadeira identidade, sua biografia pessoal, sua origem.

Terei nessa jornada a companhia de vários autores: RENATO MODESTO (co-autor), MÁRIO VIANA, MARIANA VIELMOND, JOÃO GABRIEL CARNEIRO, e a pesquisa sempre eficiente de CAROL AGABITI.

RENATO MODESTO (co-autor)

1- Além de seu lado ator, você também é conhecido do grande público pelos seus trabalhos de co-autoria em novelas de Walther Negrão (Como uma Onda, Desejo Proibido e Araguaia). Qual é basicamente a diferença de trabalhar com Walther Negrão e Lauro César Muniz? O que os dois autores têm de semelhante e de diferente?

Renato Modesto Trabalhei durante muitos anos com o Walther Negrão na Rede Globo. Com o Lauro César Muniz, na Rede Record, estou trabalhando há poucos meses. Ainda é cedo, portanto, para fazer uma comparação bem fundamentada. Minha impressão inicial é a seguinte: o Negrão é um escritor que gosta de escrever “do fim para o começo”. Isso é: ele vai planejando com antecedência os pontos principais futuros da trama e vai encaminhando a estrutura da história na direção dessas balizas. O Lauro trabalha de forma mais aberta com relação ao encaminhamento futuro da trama. Ele gosta de ir criando a história a cada dia, com total liberdade para inventar novas situações. Tenho a impressão, portanto, de que o Negrão é um escritor mais racional e o Lauro um escritor mais intuitivo. Tirando essa diferença básica de temperamento e estilo, são dois grandes mestres da dramaturgia, altamente competentes e criativos, craques em adivinhar o que vai comover e cativar o público. É uma honra e uma alegria para mim poder trabalhar e aprender com autores desse gabarito.

2- Você acabou de sair de uma trama – Araguaia - que narrava a luta de um homem contra uma maldição indígena, com cenários bucólicos e tramas leves, para encarar o desafio de co-autorar Lauro César Muniz em uma história cheia de mistérios, suspense e ação. De que forma você se preparou para escrever “Máscaras”? Qual o maior desafio?

Renato Modesto De fato, existe uma grande diferença entre uma novela das 18 h. e uma novela das 22 h., em termos de estilo e temas. A novela das 18 h. deve ser leve e romântica, voltada para todas as faixas etárias. A das 22 h. deve ser mais realista e forte, voltada fundamentalmente para um público adulto. Meu maior desafio em “Máscaras” será realizar bem essa transição, afinando o tom do meu trabalho aos novos horário e público-alvo. Além da minha experiência pregressa como roteirista, creio que minha paixão por literatura policial, cinema e seriados americanos contam como preparação para vencer esse desafio.

3- Como está sendo feita a divisão de trabalho entre os autores e colaboradores da novela?

Renato Modesto O Lauro tem o costume de centralizar o trabalho nos primeiros capítulos de suas novelas para que personagens, diálogos e tramas fiquem com o seu estilo, sua marca autoral. Em seguida, a divisão é feita da forma usual: autores definem o rumo das tramas, escrevem escaletas (resumos esquemáticos de cenas futuras) e diálogos. Colaboradores dão sugestões e escrevem diálogos.

***

ELENCO e personagens

Fernando Pavão (Otávio), Miriam Freeland (Maria), Petrônio Gontijo (Décio), Paloma Duarte (Nameless), Heitor Martinez (Martin), Íris Bruzzi (Olivia), Giselle Itiê (Manu), Nicola Siri (Caio), Julia Maggessi (Luciana), Flávia Monteiro (Eneida), Bete Coelho (Valéria), Emilio Dantas (Gino), Raul Gazolla (Vado), Lívia Rossy (Yara), Eliete Cigarini (Nair), Jean Fercondini (Marco Antonio), Louise D’Tuani (Letícia), Gabriela Durlo (Marina), Márcio Kieling (Gabriel), Luiza Curvo (Laís), Renato Liveira (Jairo), Francisca Queiroz (Flávia), Luiza Tomé (Geraldine), Jorge Pontual (Mário), Franciely Freduzeski (Claudia), Daniela Galli (Tonia), Karen Junqueira (Luma), Dado Dolabella (Edu), Cecil Thiré (Eduardo), Roberto Bomtempo (Zezé), Bárbara Bruno (Zezé), Jussara Freire (Elvira), Jonas Bloch (Big Blond), Giuseppe Oristânio (Pulga), Bemvindo Sequeira (Novais), Carlos Bonow (Fausto), Marcello Escorel (Toga), Perfeito Fortuna (Dr. Cotrim), Luli Miller (Mirella), Augusto Zacchi (Régis), Valquiria Ribeiro (Babá), Daniel Aguiar (Guto), Bruna Di Túlio (Sônia), Carol Cavalcanti (Vera), Yana Sardenberg (Guta), Nanda Andrade (Soraia), Daniel Villas (Rubens), Rafael Queiróz (Fred), José Carlos Pieri (Augusto).

Na segunda parte do especial, você vai conhecer os colaboradores de "Máscaras": João Gabriel Carneiro, Mário Viana e Mariana Vielmond. Aguarde!

2012-02-14T15:11:00.002-02:00

DENISE DEL VECCHIO

“O céu é pontilhado de estrelas e de tanto em tanto algumas nos caem no colo, sendo que uma delas se chama Denise, não por acaso, em grego, a deusa do prazer”.

Com essas palavras, Tuna Dwek encerra a introdução da biografia de nossa mais recente entrevistada.

Algumas pessoas conseguem ser bastante transparentes em um primeiro contato, ainda que à distância. Denise Del Vecchio é, sem dúvida, uma delas. Uma simples troca de mensagens pelo correio eletrônico, e já somos capazes de assimilar a delicadeza, generosidade e simpatia da atriz. A impressão que se tem é a de que não só o telespectador conhece a atriz de vê-la diariamente na televisão, mas que ela também o conhece, pela forma natural e gentil com que trata as pessoas.

A atriz construiu uma carreira sólida no teatro e na TV, onde atuou em praticamente todas as emissoras: Tupi, Globo, Band, Manchete, SBT e Record, tendo sempre o privilégio de trabalhar em grandes produções, como “Os Imigrantes”, “Ídolo de Pano”, “O Direito de Nascer”, “Fera Radical”, “Top Model”, “A Viagem”, “Os Ossos do Barão”, “Força de um Desejo”, “Bicho do Mato”, entre tantas outras.

Atualmente, a atriz enriquece o elenco da Rede Record com seu talento, sendo uma das atrizes mais requisitadas da emissora. Nos últimos 5 anos, Denise participou de 4 novelas da casa. No momento, acabou de encarar o desafio de viver a transexual Augusta de “Vidas em Jogo”, já que sua personagem foi assassinada no capítulo exibido na semana anterior. Mas no próximo mês, a atriz estará de volta à telinha na segunda reprise da novela "Chocolate com Pimenta", na Globo, onde viveu a solteirona virgem Dona Mocinha.

Denise sai de cena em grande estilo na novela de Cristianne Fridman, e, no dia seguinte, entra para engrandecer nossa galeria de entrevistados aqui do blog.

ENTREVISTA EXCLUSIVA

Guilherme Staush pergunta

1- “Denise Del Vecchio é desses exemplos raros e preciosos de coerência entre a vida e a arte. Avessa a qualquer situação capaz de tolher a liberdade humana, Denise sempre que possível optou por personagens de forte impacto, libertárias e comprometidas com alguma luta interior”.
(por Tuna Dwek – trecho da introdução de “Memórias da Lua”, biografia de Denise Del Vecchio)

Quais os relatos mais difíceis e os mais emocionantes que você teve que puxar pela sua memória ao ser biografada por Tuna Dwek? Por que razão a autora menciona que “muitas vezes, o livro lhes pareceu como que encantado, tamanhos os adiamentos e mudanças de planos aos quais ele se teve que submeter”?

Quando a Tuna me apresentou o projeto do livro, ao mesmo tempo em que fiquei honrada, tive um certo medo. Sempre fui muito displicente com meu passado. As urgências da vida sempre me empurraram adiante sem me apegar a minha história.

Contar essa história para a Tuna escrever o livro me obrigou a revirar velhas pastas, fotos, programas e acontecimentos da minha vida. Coisas que eu pensava estarem perdidas para sempre. Tuna e eu temos muita identidade e muitas vezes nos perdíamos em recordações. Foram horas de conversa que ela gravou e, com sua capacidade e talento literário, transformou no livro. Não saberia sobressaltar um ou outro momento. O livro todo tem um forte cunho emocional... mas é bastante verdadeiro, do meu ponto de vista, claro.


Denise com o filho, o ator André Frateschi: momento família. (foto: Revista Caras)

Guilherme Staush pergunta

2- É comum que o público que assiste televisão, mais precisamente novelas, se torne mais exigente com o passar do tempo com relação à qualidade das produções e até mesmo menos tolerante com as próprias características do folhetim (repetição de clichês, tramas maniqueístas, finais previsíveis, etc...). Como isso funciona para uma atriz que está tanto tempo fazendo novelas? Você também se tornou mais exigente e menos tolerante, nesse aspecto, com o passar do tempo? Como lidar com isso?

As principais características do folhetim são essas as quais voce se refere. São clichês, maniqueístas e previsíveis. Para mim essas são qualidades. Quando o público aceita assistir e eu aceito gravar sei exatamente do que se trata. Eu me divirto fazendo e creio que o público se diverte assistindo. Sem grandes esforços de entendimento, reparando no vestido, no esmalte da atriz. É assunto ligeiro na academia ou no trabalho no dia seguinte. - “Voce viu que absurdo aquela cena?”- muitas vezes ouvi essa exclamação indignada. E são cenas absurdas, porque a vida é absurda. A maioria dos nossos autores tira do cotidiano os temas de seus trabalhos, mas o cotidiano exacerbado, trabalhado como ficção. Eu gosto de fazer novela, sempre que posso assisto, e espero que o público continue gostando e acompanhando. Quanto mais exigente o público for melhor será a teledramaturgia.

Ricardo Blat, Paulo Betti e Denise Del Vecchio em "Os Imigrantes" (1981).

Guilherme Staush pergunta

3- Em sua biografia, você menciona que após sua segunda novela na TV Tupi, Um Dia, O Amor, recusou um papel oferecido por um novo diretor da emissora, por julgar a personagem inadequada, e que por conta disso “ganhou a geladeira” da emissora por algum tempo. Pode nos contar qual foi essa novela, qual era o papel e qual foi o desfecho desse episódio? Como conseguiu voltar a fazer novelas na emissora?

A TV Tupi , naquela altura, já atravessava uma séria crise financeira. A vinda desse diretor foi uma tentativa de dar uma sobrevida à teledramaturgia. A novela era Cinderela 77, protagonizada pela Vanusa (cantora). Havia duas turmas, das gatas e dos ratos, e fui convidada para fazer parte das gatas, mas a personagem nem tinha nome. Fiquei com preguiça de ficar figurando e preferi não gravar. Esse diretor saiu da Tupi algum tempo depois. Mais tarde fiz O Direito de Nascer, com o Abujamra na direção. Foi minha última novela lá. Depois fui pra Band.

Duh Secco pergunta

4- Você iniciou sua carreira na TV Globo em Fera Radical, novela de Walter Negrão, exibida em 1988. Nesta trama, contracenou com Yara Amaral, intérprete de Joana Flores, a mãe adotiva de sua personagem, Olívia. Quais as lembranças da convivência com a Yara durante este trabalho? E quais outros momentos guarda de Fera Radical, uma das maiores audiências das 18 horas até os dias atuais?

Yara foi minha guia dentro da Globo. Eu estava vindo de São Paulo para trabalhar no Rio e ela me deu segurança, me ajudou a entender muita coisa.

Mas o elenco todo da novela era extraordinário. Quando minha personagem descobre a mãe verdadeira, era nada mais nada menos do que Laura Cardoso, pra mim uma das maiores atrizes brasileiras em qualquer veículo. Paulo Goulart era meu pai. A deslumbrante Malu Mader protagonizando pela primeira vez...Claudia Abreu, menina, era minha filha! E gravávamos na Cinédia, longe do Jardim Botânico. Era um ambiente muito amigável com direção do Blota e da Denise Saraceni. Aprendi a cavalgar (um pouco e já esqueci). Foi um trabalho muito feliz.

Laura Cardoso e Denise Del Vecchio em "Fera Radical" (1988): estreia na Globo.

Guilherme Staush pergunta

5- Em 1995, você foi dirigida por Walter Avancini na novela Tocaia Grande, exibida pela extinta Rede Manchete. Como foi trabalhar com o controvertido diretor, que é famoso por ser muito exigente e autoritário? Eu lembro que nessa novela teve uma cena forte, que deve ter sido particularmente difícil para você fazer. Era uma cena onde sua personagem, Jacinta, matava o personagem do ator Henrique César na cama, durante o ato sexual.

Infelizmente não foi o Avancini que começou a direção de Tocai Grande. Ele entrou no lugar de um outro diretor, que teve que se afastar da novela. Mesmo assim, com sua forte personalidade e talento, ele foi deixando sua marca na novela. Eu acho que a principal virtude do Avancini como diretor, era o conhecimento que ele tinha dos personagens. Ele cobrava a fidelidade do ator ao seu personagem. Isso é algo difícil de manter numa novela de longa duração. A tentação de ir mudando ao sabor das cenas acaba descacterizando o personagem para ganhar uma graça ou um efeito. E o Avancini não deixava que isso acontecesse. Esse ensinamento eu trago até hoje em todos os trabalhos que faço. Ele era exigente, mas eu adorava o clima de disciplina e silêncio que impunha ao estúdio.

Sobre a cena, lembro-me que fiquei muito envergonhada de gravá-la. E que não fiquei satisfeita com o resultado. Acho que o Avancini também não, mas trabalhávamos em condições muito precárias e correndo atrás do tempo para por o capítulo no ar. Não pudemos repetir a gravação até alcançarmos um bom resultado.

Duh Secco pergunta

6- Em 1999, o público foi surpreendido com a revelação de que sua personagem na novela Força de um Desejo, a divertida Bárbara Ventura, estava por trás de uma série de crimes cometidos ao longo da narrativa. Agora, Augusta, sua personagem em Vidas em Jogo, apresentada até então como uma mulher pacata e avarenta, se revelou transexual. Como é iniciar um trabalho com determinadas informações das personagens e depois enfrentar mudanças no perfil do mesmo, como é o caso destas duas novelas? O ator precisa preparar todas as nuances de uma personagem para atender a qualquer surpresa apresentada no roteiro?

Bárbara Ventura em "Força de Um
Desejo" (1999) : surpresa no final.

Numa obra aberta, como a telenovela, eu acho que ao contrário, o ator não tem que “preparar” nuances. Como disse acima, preparo a base. Bárbara Ventura, era uma mulher pouco inteligente, que queria conseguir o título de Baronesa. A graça dela estava no fato de querer ser o que não era. Quando descobri que ela era assassina, ela não perdeu suas características.

Augusta é uma mãe dedicada, trabalhadora, econômica e muito amiga dos amigos.

Todas as situações que aparecerem terão como base essa premissa. Até o fato de ser transexual. Muita gente me perguntou se eu ia mudar o jeito da Augusta depois de revelado seu segredo. E é claro que não. Inclusive o lenço no pescoço, que seria uma espécie de disfarce, ela continua usando. O fato de ser uma assassina, não tirava da Bárbara a vontade de ter uma tiara, assim como o fato de ser transexual não muda a pessoa dedicada que Augusta é.

Como Dona Augusta, a transexual de "Vidas em Jogo" (2011/2012).

Duh Secco pergunta

7- Você migrou para a Record em 2006, para atuar em Bicho do Mato. Tornou-se uma das atrizes mais requisitadas da casa, tendo estado no ar durante os últimos cinco anos, quase que ininterruptamente. Como você avalia a produção em dramaturgia da TV Record, inclusive o investimento em histórias bíblicas e textos mexicanos (como o de Bela, A Feia, novela da qual você participou)?

Tive a oportunidade de trabalhar em todas as emissoras de tv brasileiras. As que faliram inclusive. Vidas em Jogo é meu quarto trabalho na Record. A teledramaturgia lá tem evoluído técnica e artisticamente.

com Paulo Gorgulho em "Bicho do
Mato (2006): perua cafona.

Bela, A Feia e Rebeldes, são baseadas nas novelas mexicanas, mas suas autoras tem e tiveram total liberdade de adaptar, estórias e personagens, para o público brasileiro. E o sucesso de ambas são prova de que trilham o caminho certo.

A Bíblia tem estórias e histórias mais lindas da humanidade. Demorou para alguém recorrer a esse material tão rico e colocá-lo na tv. Nunca esqueci, quando menina, assisti , no cinema , Os Dez Mandamentos. Aquele mar abrindo é para mim, até hoje o melhor efeito especial!!!

8 – Já aconteceu de você discordar com algum diretor sobre como uma determinada cena deveria ser feita ou até mesmo não concordar com os rumos de sua personagem em alguma novela? Como lidar com esses problemas? Lembra de algum caso específico que ilustre essas situações?

Muitas vezes o diretor e o ator discordam do encaminhamento de uma cena. Quando isso acontece procuro argumentar sobre meu ponto de vista. Mas se o diretor for irredutível, respeito a hierarquia.

Quanto aos rumos de uma personagem, discordo às vezes, como discordo dos rumos que minha própria vida toma às vezes. Brigo com o destino. Os imprevistos, o acaso, os desencontros, tudo isso acontece na nossa própria vida. Inúmeras coisas que não dependem de mim ou da minha vontade. Um personagem de novela é a mesma coisa. Está sujeito as leis do seu criador.

Denise ao lado de Osmar Prado em "Chocolate com Pimenta" (2003):
novela ganha segunda reprise a partir de março.

BATE-BOLA c o m D E N I S E

A cena mais emocionante da minha carreira foi … Recentemente, quando Raimundo (Rômulo Arantes Neto) descobre que Augusta é transexual... E a cena final da loucura de Bárbara em Força de um Desejo.

Classificação indicativa é … uma sugestão aos pais.

A melhor lembrança que tenho sobre a novela Os Imigrantes: meu amigo Paulo Betti.

Dou um lágrima para ... o desamor.

Dou um sorriso para ... o respeito ao próximo.

Uma novela inesquecível: Irmãos Coragem (primeira edição).

Uma atuação marcante na TV: Laura Cardoso, sempre.

Na minha próxima novela, gostaria de fazer ... uma pessoa mentalmente instável.

A trilha sonora da minha vida: Chico Buarque (tudo).

***

2012-02-10T23:10:00.000-02:00

HOMENAGEM A

GUILHERME STAUSH

por seus Amigos

Hoje o Agora deixa de falar exclusivamente sobretelevisão para festejar os 40 anos (com cara de 30) de um dos criadores eautores do blog: Guilherme Staush. Figura conhecida dos noveleiros aficionadoshá anos, desde quando começou a compartilhar arquivos de vídeos de novelas,aberturas e programas, seja de acervo próprio ou de outros, Gui também semprefreqüentou listas de discussões e comunidades na internet relacionadas ao tema.De uma dessas listas nasceu o Blog Memória da TV, que hoje é bastanteprestigiado e um dos mais visitados do segmento. E no último ano, colocou boaparte de seus esforços no visual e, sobretudo, no conteúdo deste blog. Ficaaqui a homenagem de amigos que te adoram e que torcem por essa pessoamaravilhosa que você é. Parabéns, Gui!

Eu cheguei até o Gui por intermédio das aberturas e cenas disponibilizadas porele no grupo Memória da TV, no Yahoo. As mesmas iam parar no Orkut, onde eu asconferia. O Gui se tornou então uma referência pra mim. Ficava impressionadocom a quantidade de material, e a qualidade também, que ele dispunha. Com o passardo tempo e o fortalecimento de nossa amizade, pude ver que o Gui é mais do queum colecionador. As maiores relíquias de seu acervo são as lembranças que eletraz consigo.

Adoro quando conversamos sobre cenas de novelas que eu não vi eque ele guarda em sua memória com uma nitidez absurda. Admiro o Gui pelo seuárduo trabalho em prol da preservação da memória de nossa TV. E também por suafranqueza, lealdade, obstinação. Quando Ivan Gomes sugeriu que criássemos umblog de crítica televisa, isenta de qualquer amarra ou pedantismo, eu só topeiporque sabia que iria contar com o Gui. Ele e o Daniel colocaram o Agora de pé.Ele batalhou inúmeros contatos, que nos brindaram com valorosas entrevistas.Maneco, Lauro César, Falabella... Quanta gente boa, reunida em um só espaço,graças ao Gui.

Meu Bem, Meu Mal

E quantas grandes cenas que eu vi graças a ele: o final deIsadora Venturini (Sílvia Pfeifer), em Meu Bem Meu Mal; o suicídio de LaurinhaFigueroa (Glória Menezes), em Rainha da Sucata; o escândalo de Dona Xepa (YaraCortês) no casamento de sua filha... Gui, pelo seu fantástico trabalho e peloseu grande caráter, parabéns! Que num dia especial como o de hoje, seuaniversário, você se abasteça de paz, saúde e sucesso, para que isso tudo façacom que esse novo ano seja mais do que especial. E que nossa amizade continuefirme e forte neste e em todos os outros anos de nossas vidas... Abraço,queridão!

Duh Secco – São Paulo

Para meu querido e doce amigo Gui, eu desejonesse dia tão especial toda a felicidade do mundo! Através da internet conhecio grupo Memória da TV, criado pelo aniversariante do dia, e graças ao grupo euvivi uma experiência que sempre considerei digna de novelas, que é conhecerpessoalmente amizades que surgiram no mundo virtual, e entre esses amigos estáo próprio Guilherme. Sinto-me muito honrada por ter tido o privilégio deconhecê-lo e por poder desfrutar de sua companhia em suas visitas a PortoAlegre.

Aline Reis – Rio Grande do Sul

Conheço o Guilherme desde o grupo que ele tinha noYahoo onde debatíamos sobre teledramaturgia abertamente, na época ele era um adoravelLimão Doce, ácido sim, mas sem perder a doçura!

Esse queridão nesse grupo nos presenteou com várias cenas também, entremuitas conheci, uma que adoro, Lília Cabral em Vale Tudo tinha um personagemdelicioso, talvez seu primeiro grande papel: Aldeíde era o nome dela.

Como disse, vi pela primeira vez graças a ele,e quando vi na exibição do canal Viva não teve como não lembrar dele!!

Meu Querido, te desejo não só hoje, como sempre,tudo de melhor e mais um pouco, obrigado por compartilhar esses videos, fotos,matérias e tantas outras coisas;]]

Conta Comigo Sempre!!!!!

Rodrigo Ferraz – São Paulo

Olha que responsa...falar do Gui, mentor do Memóriada TV!

Uma das pessoas com quem tenho maior afinidade,pois ele tem um perfil de telespectador televisivo muito parecido com o meu.Somos muito mais interessados em cenas bem construídas, diálogoselaboradíssimos e principalmente tempo pra que nos acostumemos com ospersonagens, em detrimento da sede por ritmo alucinado e na avidez poragilidade que impera no interesse dos telemaníacos de hoje.

É um prazer enorme lê-lo, tanto aqui no AGORA comono MEMÓRIA e nas redes sociais, pois suas posições e defesas nos debates denossa teledramaturgia são interessantíssimas, muitas vezes tenho até impressãode ter escrito aquilo (risos).

Laços de Família

Nós costumamos dizer que a clássica Laços deFamília é a nossa novela. Já tive ciumeiras demais, agora estou resignadoem reparti-la (risos).

Sem falar da afinidade musical, paixão por trilhassonoras, etc...mas não irei me estender muito não.

Tenho a sorte de ser amigo dele além do universoteledramatúrgico e desejo, de coração, muitas felicidades, SEMPRE!

Thiago Henrick – São Paulo

Comecei a ter contato com o Guilherme ainda nostempos da lista do Yahoo! cujo nome passou ao ótimo blog que ele mantém,Memória da TV. Sempre admirei e admiro seu grande conhecimento sobre a históriada televisão brasileira no geral (principalmente de teledramaturgia, claro) esua paixão pelo gênero, que é comum à gente que o conhece e foi mesmo o que noslevou a conhecer uns aos outros. Mesmo que hoje a lista esteja inativa, muitosde nós travaram amizades no mundo real (rs) e a figura do Guilherme permanececomo a de um líder da gente, os noveleiros de plantão, alguém que respeitamos ede quem gostamos muito. Que a nossa amizade permaneça como vai, sempre sincerae presente mesmo quando ausente - valendo isto para mim ultimamente (rs).

Abração

Fábio Costa – São Paulo

Conheci o Gui através da comunidadeTeledramaturgia, no Orkut. E estreitando os laços, conheci também seu belotrabalho a frente do Memória da TV e seu grupo de discussão.

Ele tem um humor incomparável, além de ser umquerido amigo. Solícito, sempre atendeu aos meus pedidos, inclusive paraparticipar do meu Blog, o Zappiando. Em seus textos para o Zap, Gui me fezconhecer o universo de Elas Por Elas, lembrando de pequenos detalhes, erecentemente, me fez recordar uma cena linda de Laços de Família. Em suadescrição, era possível visualiza-la, mesmo sem assisti-la.

Elas por Elas

Lembro também que em seu Memória da TV assisti umcapítulo inteiro da primeira fase de Porto do Milagres.

Guilherme Staush, a identidade secreta que muitostêm a curiosidade de conhecer e que eu sei que existe. Sabe tanto ou mais de TVdo que muitos por ai e não bota banca por isso.

Querido amigo, neste seu dia, te desejo muitasfelicidades e sucesso! Abraço!

Paulo Ricardo Diniz – Rio de Janeiro

Feijão Maravilha

Guilherme, nobre cidadão! Criador do Memóriada TV, grupo de e-mails que se transformou numa turma de amigos.

Foi porintermédio dele que eu tive a oportunidade de rever, vinte e três anos após tervisto pela primeira e até então única vez, uma das minhas cenas favoritas emteledramaturgia, que é o clipe final da novela Feijão Maravilha, no qual osatores desfilam carregando placas com seus nomes.

Para completar, tenho a honrade conhecê-lo pessoalmente. A despeito dele não comer carne de boi, porco ouovelha, nem comida japonesa, chinesa, árabe, gaúcha, baiana e por aí vai, é umagrande parceria para restaurantes e bares, quando vem a Porto Alegre e sehospeda em um local privilegiado, perto do Parque da Redenção. Ao Sr. quarentãoGuilherme Staush as minhas saudações natalícias!

Fernando Russowsky – Rio Grande do Sul

Há algum tempoatrás, procurando por informações sobre novelas antigas, eu encontrei um grupodedicado ao assunto, no Yahoo, o "Memória da TV". O Gui era oproprietário, e pedi a ele pra entrar. Achava o seu trabalho magnífico, decompartilhar vídeos tão queridos com internautas que ele não conhecia. O quemais me fascinava a princípio eram as aberturas de novelas que eu nem sonhavaque um dia conheceria, como Dancin’ Days, O Grito, A Sucessora e tantas outras.

Guerra dos Sexos

Com o compartilhamento de Guerra dos Sexos, através da comunidade do Guino Orkut, comecei a ter mais contato com ele, conversando sobre a novela do Sílviode Abreu em intermináveis depoimentos. Algum tempo depois, ele me convidou parauma outra lista, de discussões sobre televisão. Interagíamos por ali, até quetrocamos MSN, mas ainda não tínhamos tanta intimidade. Ela só veio quando,junto com outros amigos, tivemos a ideia de criar este blog. Aos poucos fuipercebendo que manter o blog exigia um trabalho conjunto, de parceria, não eracoisa de uma pessoa só.

Engraçado que constantemente Gui e eu discordávamosquanto a vários detalhes, mas no final sempre chegávamos numa solução ondetodos ficavam satisfeitos. Admiro bastante o Gui pela sua sinceridade, coisarara hoje em dia, sobretudo no meio virtual. Ele não fica puxando o saco e dizexatamente o que pensa quando você pede uma opinião, elogiando quando está bome aconselhando quando não está, sem com isso ser rude. Por isso confio nele deolhos fechados. Nesse quase um ano de blog, adorei passar madrugadas com essecamarada discutindo, expondo, propondo novidades, ajeitando postagens, para quetudo ficasse da maneira que vocês todos veem hoje. Mas é claro que a amizade sefortalece também pelo compartilhamento de assuntos pessoais. Deixo aqui entãoesta pequena homenagem a este grande amigo a quem desejo tudo de bom. Que omelhor da sua vida comece agora!

Daniel Pepe –São Paulo

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2012-02-08T21:48:00.000-02:00

O que falta a Aquele Beijo?

Novela das 19h é divertida e inteligente, mas não arrebata o público.

por Duh Secco

Desde a sua estreia, em outubro passado, Aquele Beijo vem oscilando na audiência. Eu, particularmente, gosto muito da trama de Miguel Falabella. É a minha companheira na hora do jantar, quando estou sempre em frente a TV. Adoro a novela e confesso que não entendo muito os motivos pelos quais a audiência não se estabelece nos trilhos desejados pela emissora. Vou tentar enumerar aqui alguns dos pontos que, acredito eu, colaboram para que a atual novela das 19h esteja passando despercebida por muitos dos telespectadores.

Em primeiro lugar, acredito que Aquele Beijo seja a primeira novela de Miguel Falabella na qual os fãs do autor não identificam o seu costumeiro estilo. Ao longo de sua carreira como novelista, Falabella tem sido responsável pela criação de tipos curiosos e memoráveis, como a Marinelza, de Zezé Polessa, em Salsa e Merengue, que pulava a cerca sem medo de ser feliz, ou de Sexta-Feira (Mara Manzan), a empregada tresloucada da mesma novela, e a Índia (Bumba), de A Lua Me Disse, que nos brindou com a pérola “Índia quer apito; senão der pau vai comer!”. Foram personagens assim que marcaram as tramas do autor, que, em entrevista ao nosso blog, em setembro do ano passado, declarou a predileção por esses tipos incomuns: “(...) É claro que eu gosto mesmo é das criações raras, gosto dos esquecidos, daqueles que não estão no padrão, gosto dos patinhos feios e daqueles que são jogados à margem da sociedade contra sua vontade. Isso, a meu ver, é o sal da terra”. Aquele Beijo também tem sua galeria de personagens diferentes, como Mãe Iara (Cláudia Jimenez) e Ana Girafa (Luís Salém), que estão sempre metidos em diversas confusões, mas não empolgam como outros tipos já criados por Miguel.

Por outro lado, a novela traz tramas clássicas, como as das crianças maltratadas no Lar da Mão Aberta e a disputa do casal Camila (Fernanda Souza), jovem irresponsável, e Ricardo (Frederico Reuter), o marido dedicado, pela guarda do filho. Histórias que sempre arrebatam o grande público, mas que parecem não ter surtido efeito dessa vez. Assim, Aquele Beijo fica entre o mundo de Falabella e uma novela comum, dessas que, mesmo sendo boas, passam em brancas nuvens. Não é amada nem pelos fãs do estilo do autor, nem pelo público em geral.

Fora isso, o casal romântico formado por Cláudia (Giovanna Antonelli) e Vicente (Ricardo Pereira), que começou promissor, sofreu com o desenrolar lento da trama. Ficaram à margem de outros personagens e situações, como a de Regina (Nívea Maria), mãe de Cláudia, presa por ter servido, sem saber, como “laranja” nos negócios escusos de Maruschka (Marília Pêra). A prisão serviu como estopim para o divórcio de Cláudia e Rubinho, e só a partir deste momento, a protagonista voltou a se relacionar com seu par, apesar de diversos encontros não planejados, nos quais o casal ficou só de papo furado. Só agora, já na reta final, que Cláudia e Vicente vieram a se relacionar e passaram a ter um bom impedimento, desses que o público sempre gosta, para ficarem separados: as chantagens de Lucena (Grazzi Massafera), que ameaça manchar a reputação de Vicente, seu ex-marido, caso Cláudia continue a se relacionar com ele.

Aquele Beijo padece também com uma burocrática direção de Cininha de Paula, que não trouxe nada de novo, mesmo tendo recursos de texto capazes de gerar sequências interessantes, caso houvesse uma direção mais eficaz, imprimindo mais ritmo à trama.

A novela tem seus pontos positivos. A trama é bem amarrada e inteligente (e talvez isso também afaste uma parcela dos telespectadores). Expõe muitas das mazelas deste país, principalmente as corrupções dos poderosos e a morosidade da justiça diante de casos gritantes de fraudes e desvios de dinheiro. Os atores cumprem bem suas funções, com destaque para a já citada Marília Pêra, Jaqueline Laurence (Mirta), Marina Mota (Amália), Bruno Garcia (Joselito), Diogo Villela (Felizardo) e Stella Miranda (Locanda). Elizângela vem roubando a cena, com toda a amargura de sua Íntima, após a gravidez indesejada de sua filha, a aspirante a miss Belezinha, ótimo trabalho de Bruna Marquezine. O texto sagaz de Miguel Falabella traz verdadeiras lições de vida, e a narração feita pelo autor é um grande atrativo. É pena que pequenos deslizes estejam afugentando o telespectador.

2012-02-03T10:38:00.001-02:00

Férias no sofá

Programação das TVs no início do ano se diversifica cada vez mais

por Duh Secco

Foi-se o tempo em que janeiro, para a TV brasileira, era sinônimo de reprises. As emissoras agora preparam um arsenal de estreias logo para o início do ano, na tentativa de fisgar o telespectador que passa as férias em casa, tendo a TV como opção de entretenimento.

Dentre estas atrações, se encontra o já tradicional programa de começo de ano, Big Brother Brasil, já analisado aqui no blog pelo meu amigo Guilherme Staush. Em sua terceira semana de exibição, o programa já dá sinais do desgaste causado pela repetição dos tipos apáticos que tem habitado, nas últimas edições, a casa mais vigiada do Brasil e agora também a mais policiada, como o apresentador Pedro Bial declarou dias atrás, numa clara referência ao episódio envolvendo os participantes Daniel, já expulso, e Monique. O suposto caso de estupro repercutiu além do previsto pelo diretor da atração, Boninho. E gerou um debate não só com relação ao suposto ato criminoso, como também pela falta de ética da equipe responsável pelo programa, encarregada de minimizar a repercussão do vídeo que gerou tantos comentários nas redes sociais.

Boninho, realmente, não está em um bom momento. Sua investida no Vídeo Game Verão, apresentado nas tardes globais por um inexpressivo André Marques, não surtiu efeito. Após um início promissor, que ajudou a atual temporada de Malhação a alcançar índices que ainda não haviam sido atingidos, o programa caiu vertiginosamente e foi retirado do ar três meses antes do previsto. Grande parte do insucesso pode ser atribuída aos convidados, subcelebridades dispostas a pagar os micos propostos nos quadros do programa, e ao ritmo morno da edição.

Diferente do BBB e do Vídeo Game Verão, a minissérie Dercy De Verdade cumpriu bem sua missão no ar. Trouxe qualidade e conquistou a audiência ao retratar a vida e obra de Dercy Gonçalves. No texto, trechos retirados quase que integralmente da biografia da atriz, escrita por Maria Adelaide Amaral, mesma autora da minissérie. O roteiro propiciou bons momentos a Heloísa Perissé, que não soube aproveitar todas as nuances da personagem, diferentemente de Fafy Siqueira, a responsável pelos melhores momentos da trama. Dercy Gonçalves reinou absoluta, com suas intervenções, através de áudio, fotos e vídeos de sua carreira. Entretanto, a direção de Jorge Fernando pesou a mão, com truques de edição que acabaram tornando os capítulos um tanto quanto cansativos.

Já O Brado Retumbante foi um acerto de texto, direção e elenco. A trama do deputado Paulo Ventura (Domingos Montagner), homem honesto que assume a presidência da República, enfrentando a corrupção e a desonestidade de seus companheiros em meio a transtornos em sua vida pessoal, é mais um ponto positivo na carreira de Euclydes Marinho e do competente Ricardo Waddington, que ainda tem o mérito de revelar novos talentos a cada trabalho com sua assinatura. Destaque também para Maria Fernanda Cândido, como a primeira-dama Antônia, dividida entre o apoio político ao marido e sua intolerância às traições do mesmo e a abordagem do transexualismo, por intermédio de Julie (Murilo Armacollo).

Outra minissérie, desta vez na Record, impressiona pela produção caprichada, a melhor dentre todas as tramas bíblicas já produzidas pela emissora nesta época do ano. Rei Davi tem ainda efeitos especiais de impressionar, como o urso que o jovem Davi (Leandro Léo) enfrentou no primeiro capítulo, e outros de dar vergonha, como o que Davi faz rolar uma pedra sobre o tal urso. O alto investimento (em torno de 1 milhão de dólares por capítulo) resultou em satisfatória audiência, chegando a derrotar a Globo. Entretanto, a trama sofre com um roteiro confuso e uma sucessão de acontecimentos atropelados, o que dificulta o entendimento da saga do pastor de ovelhas que se tornou rei.

A produção de Corações Feridos, a nova novela do SBT, também é interessante, bem como seu texto. Este, entretanto, fica a mercê de atores ruins. São poucos ali que sabem aproveitar os diálogos. A mocinha, Amanda, vivida por Patrícia Barros, não passa emoção ao telespectador. Bem como seu eterno apaixonado, Vítor (Victor Pecoraro), o mesmo do inexpressivo Rubinho, de Aquele Beijo. Vale a pena conferir, entretanto, o trabalho de Cynthia Falabella, como a vilã Aline, e de Flávio Tolezani, o mocinho vingador Eduardo.

O SBT também renovou sua linha de shows. Ressuscitou antigas atrações, como o Astros, agora com o subtítulo de Nova Geração, encarregado de preencher o espaço antes ocupado por Qual é o Seu Talento, impedido de ser produzido em virtude de um processo de plágio movido contra a emissora de Silvio Santos. Trouxe também novidades, como o Cante se Puder, programa onde o calouro é submetido a diversos desafios enquanto canta, muito bem conduzido por Patrícia Abravanel e Márcio Ballas. Novidades também na Band, com Mulheres Ricas, um show de futilidades, estrelado por cinco socialites, que fez barulho nas redes sociais e acabou repercutindo até mesmo no exterior.

Enfim, atrações neste começo do ano é o que não faltam. Restam aos telespectadores conferir e escolher o que querem acompanhar.

2012-01-28T15:54:00.003-02:00

M A R C O R I C C A

Marco Antonio Ricca estreou na TV em 1993, no grande sucesso Renascer, de Benedito Ruy Barbosa. A boa atuação, decorrente de sua experiência no teatro, lhe rendeu bons frutos. Outros sucessos vieram na TV: Éramos Seis, Por Amor, Força de um Desejo, Paraíso Tropical e O Astro. Aventurou-se pelo cinema em produções de diversos gêneros, seja no controvertido Olhos de Vampa, na comédia Cristina Quer Casar, no bem sucedido O Invasor, ou atuando como produtor e diretor no longa Cabeça a Prêmio. Atualmente, o ator dirige a Ricca produções (produtora de cinema e teatro).

Marco nos concedeu essa entrevista no final do ano passado, e, com ela, abrimos a temporada de entrevistas do Agora para 2012.

ENTREVISTA EXCLUSIVA

Guilherme Staush pergunta
1 – Você foi professor de História antes de ser ator. De que forma você relaciona essas duas profissões? O que levou de seu conhecimento em História e da experiência em comandar uma turma de alunos para a sua arte de atuar e dirigir?

A relação mais próxima é que as duas atividades envolvem pesquisa, sobre a sociedade e o ser humano. E podem colaborar para uma leitura mais aprofundada. Quanto a comandar alunos e dirigir atores, são coisas distintas. Didaticamente e metodologicamente.

com Maria Luisa Mendonça
em "Renascer" (1993).

Daniel Pepe pergunta
2- Você estreou em novelas já num papel de destaque em Renascer, da mesma forma que Maria Luisa Mendonça, com quem você contracenava. Como aconteceu o convite? Quais foram as maiores dificuldades que você encontrou naquele início de carreira na TV?

Havia recebido alguns convites antes de Renascer, mas esta novela tinha Emilio de Biasi, um dos meus grandes mestres no teatro, e Luís Fernando Carvalho, grande diretor. Eles souberam que eu tinha acabado de ter que entregar o meu teatro que tinha em SP, e fizeram o convite. Acabei, no susto, aceitando. Na época fazia "Dois Perdidos Numa Noite Suja", de Plínio Marcos, e tinha esta condição, prosseguir com o espetáculo. Acordo feito, parti para Ilhéus. A dificuldade é igual para qualquer iniciante. Pouco importa a quantidade de tempo que você exerça o ofício.

Guilherme Staush pergunta
3- Após dirigir seu primeiro filme, “Cabeça a Prêmio”, e de passar por um duro processo de captação de recursos para realizá-lo, o que ficou de bom e de ruim dessa experiência? Pretende retomá-la?

Bom é o fazer, ruim é edificar, ter que se ocupar mais em arrumar dinheiro e produzir, do que realmente filmar, criar. Pretendo sim fazer outros, mas de outra forma. Com mais possibilidade.

Na direção do longa "Cabeça a Prêmio" (2009).

Duh Secco pergunta
4- O Gustavo, de Paraíso Tropical, talvez tenha sido um de seus personagens de maior popularidade. Você até comentou, na época da novela, que constantemente era abordado nas ruas com frases que faziam menção à trama em que Gustavo presenteava sua esposa Dinorá (Isabela Garcia) com uma geladeira (com água e gelo na porta). De que forma essa proximidade do público contribuiu para o seu trabalho?

A TV tem isso de bom, você é conduzido para uma quantidade enorme de espectadores. Novela das 8, ou 9, sei lá, como chama agora, todo o elenco vira popular.

Em cena com Isabela Garcia em "Paraíso Tropical" (2007).

Guilherme Staush pergunta
5- Você foi convidado para viver o empresário Assis Chateaubriand no filme “Chatô, o Rei do Brasil”, longa-metragem que não chegou a ser concluído devido a suspeita de irregularidades quanto ao uso de verbas governamentais destinadas ao filme por seus produtores. Fora o fato de que o público perdeu a oportunidade de vê-lo interpretando um grande personagem, que avaliação você faz de toda essa polêmica em torno do filme?

Eu adorei fazer o filme. Me diverti, trabalhei, aprendi muito. Quanto a lançar ou não, não sei responder.

com Fernanda Lima e Cosme
dos Santos em "Bang Bang" (2005).

Daniel Pepe pergunta
6- É comum atores não ficarem satisfeitos com os rumos do personagem em alguma novela. Pelo que foi noticiado, isso aconteceu com você em Kubanacan e Bang Bang. O que aconteceu nesses casos? Antes da desistência, existiu a possibilidade de acordo com os autores e diretores para que não fosse necessário chegar a esse ponto?

Quando começa uma obra você tem mais ou menos alguns acordos: artísticos, datas, enfim, quando as coisas tomam rumos muito distantes do combinado, melhor a fazer é pegar a escova de dente e não encher o saco de ninguém.

Guilherme Staush pergunta
7- Nas suas últimas novelas “Ti Ti Ti” e “O Astro” você contracenou bastante com atores iniciantes. Qual é a maior dificuldade em contracenar com atores mais novos?

Com profunda sinceridade: nunca tive dificuldade com nenhum ator iniciante.

com Ellen Roche no remake de "O Astro" (2011).

Duh Secco pergunta
8- Você praticamente emendou Tititi com O Astro. Já tem algum novo trabalho em vista?

Não tenho nenhum trabalho fechado na tv.

MARCO RICCA comenta seus trabalhos na TV:

Éramos Seis (1994) - Delicioso, um elenco de amigos, e era tudo novo.

Razão de Viver (1996) - Mais uma vez elenco,... Demais!

Por Amor (1997) - Manoel Carlos na veia. Um convite dele é uma ordem. Sou verdadeiramente fã. E fora a Vera Holtz, que maravilha!

Força de Um Desejo (1999) - Entrei no final para esticar um pouco a novela. Novamente, amigos no elenco.

O Beijo do Vampiro (2002) - Diversão. E saudades do meu amigo e grande ator Mario Schoemberg.

Ti Ti Ti (2010) - Ti ti ti ...

O Astro (2011) - Curta e grossa. Muito bom!

***

2012-01-25T00:44:00.000-02:00

Os Gigantes

A novela a que todos gostariam de ter assistido

A memória prodigiosa de Eduardo Vieira faz deste professor, fã de teledramaturgia, presença constante nos mais diversos blogs dedicados a TV, inclusive o Agora, que publicou um texto desse nosso amigo em maio do ano passado (leia aqui). Hoje, Edu retorna ao nosso blog para rememorar uma das novelas mais comentadas da nossa dramaturgia: Os Gigantes.

Em 1979, há o término de uma das maravilhas da autora Janete Clair, o sucesso inconteste de Pai Herói. Acabava a torcida de com quem o mocinho justiceiro André Cajarana iria ficar: com a rica e mimada bailarina Carina (Elizabeth Savalla) ou a popular dos pés até o pescoço Ana Preta, personagem que caiu no amor do público, feita por uma ainda muito bonita Glória Menezes. Também nos despedíamos de um dos melhores personagens da teledramaturgia, o vilão involuntariamente cômico, Baldaracci, vivido por Paulo Autran, muito à vontade em sua primeira novela na Globo.

Para substituir à altura tal obra contaram com uma tríade que era artilharia pesada nas novelas daquela época, Tarcísio Meira, Francisco Cuoco e Dina Sfat, os dois últimos vindos de outro sucesso de Janete Clair, O Astro. Refiro-me à novela Os Gigantes cujo título, aliás, na época chamava-me a atenção apenas por ser bonito, mas desconhecia sua real dimensão e tampouco o duplo sentido que poderia haver nele, pois a novela contava com dois dos principais galãs da Rede Globo e uma atriz magnânima, ora protagonista, ora antagonista, sempre de forma bem sucedida. Eles, os personagens também eram grandes, “gigantes” perto da pequena cidade de Pilar. Mostra-se flashbacks das personagens, Paloma, Fernando Lucas e Chico Rubião (Dina, Tarcísio e Cuoco, respectivamente), crianças, criando um laço e já uma amizade / passionalidade incríveis entre os três, algo até patológico, pois se tratavam de crianças, primeira estranheza da história escrita por Lauro César Muniz, vindo já da não bem recebida Espelho Mágico.

A história da novela inicia-se quando Paloma retorna à sua cidade, pois seu irmão gêmeo, Fred (Roberto de Cleto), está desenganado pela medicina. Paloma é uma mulher da sua época, jornalista, arrojada e inteligente, que ao ver o sofrimento do irmão e o contexto da família, a tristeza da mãe Eulália (Miriam Pires), uma cunhada objetiva e ambiciosa, Veridiana, vivida por Suzana Vieira (aquela atriz eficiente, sempre presente nas novelas do autor), em relação à fazenda, herança do pai, decide abreviar o sofrimento do irmão desligando os aparelhos que o fazia vegetar. Estávamos discutindo a eutanásia no horário nobre.

Além de tratar desse tema muito sério e até então inédito, a novela mostrava-se lenta para o horário, principalmente no início, quando ela deveria atrair a audiência. Cenas longas de reflexão mostrando se Paloma iria ou não fazer o tal ato, nas salas de espera do hospital ou com os “pés no riacho”, como cantava Gal Costa em sua música tema, Força Estranha, eram mostradas em um ritmo monótono, o que junto ao assunto nada romântico, ajudou a afastar o público carente por um romance arrebatador como o da novela passada.

Outro problema que veio somar ao ritmo da novela é que o público não se identificou com a causa da personagem e ainda por cima esta vinha destruir relacionamentos estáveis dos dois homens (ainda!) apaixonados por ela. Fernando (Tarcísio) era casado com Vânia, um papel apagado de Joana Fomm, uma mulher boa, religiosa que finge que não sabe que o marido fora apaixonado a vida inteira por outra. Chico Rubião (Cuoco) era noivo da linda Helena (Vera Fischer), com quem nunca regularizava uma situação, parecendo já antever a volta da amada. O que dizer de uma personagem principal que não era gostada nem pela própria mãe?

Como recurso para alavancar a audiência, a trama ficou mais focada no triângulo passional cada vez mais doentio entre os três amigos, e o tema da eutanásia ficou em segundo plano em um processo que a personagem de Suzana Vieira, sem provas, move contra a cunhada, inicialmente até com a ajuda da sogra, embora esta mude quando mais tarde Paloma decide casar-se com um de seus pretendentes e ter uma vida aparentemente normal.

A trama principal, porém, ficou atravancada, pois não era muito usual uma heroína “dar bola” para dois galãs. Para o público, moralista, ela tinha que escolher um e se contentar, mas a dúvida da personagem persiste até o final, no que se supõe ser a ideia do autor ter criado uma personagem feminina única, com características masculinas, que amava dois homens, algo impensável à época, uma espécie de Jules et Jim das novelas, ou seja, o melodrama dava espaço a uma história um tanto avançadinha, mais para o modo europeu do que para uma história mais convencional, outro ponto que afastava os telespectadores.

Nesse contexto sobressaem três personagens do núcleo jovem da novela, vividos por Lídia Brondi, Lauro Corona e Solange Theodoro. A personagem de Lídia, Renata, uma veterinária, surge apaixonada por Fernando (também no meio da novela discute-se a febre aftosa), porém esta quando conhece Paloma também se encanta com a rival que acaba ficando sua amiga. Rumores dizem que haveria uma insinuação homo afetiva entre as personagens, algo que não arrisco a dizer, contudo arrisco a pensar, pois a novela era mesmo diferente dos clichês românticos até então contados. Tanto foi assim que logo trataram de esquecer o provável namoro entre Polaco e Renata, papéis de Lauro e Lídia, casal de enorme sucesso em Dancin’ Days. Eles já começam a trama como ex-namorados; ele, um jornalista que simboliza a liberdade e o progresso da pequena cidade, e que se envolve com uma moça aquém de sua cultura, Cris, papel de Solange Theodoro, que já havia feito uma escrava em Memórias de Amor, novela das 18h00. Esse acaba sendo o romance por quem todos torcem na verdade, o amor puro, romântico, com dificuldades, mais de acordo, o que fez o público enfim reconhecer que estava assistindo a uma novela das oito.

Outro papel que teve relativo sucesso foi o feito pela excelente Cleyde Blota, mãe de Renata, a desbocada Selma, uma mulher sem papas na língua e meio vulgar, dona do botequim, que tem uma relação de cão e gato com a filha, pois a veterinária sente vergonha do jeito da mãe. O personagem fez sucesso e ganhou um amor: o do delegado Victor, feito pelo ator Jonas Mello. Era um alívio uma trama com humor em uma história extremamente pesada, com personagens densos por demais.

Supostamente, Paloma, no final opta por Chico Rubião (pelo menos este não era casado), mas paira a sombra: o filho dos dois pode ser de Fernando, pois o personagem de Cuoco descobre-se estéril - ah, sempre o folhetim para salvar tudo – e nesse impasse de falta de liberdade, sentindo-se sufocada, Paloma decide, no final da novela, sobrevoar a fazenda com seu avião, um hobby, que culmina em um acidente, algo que não fica muito claro, pois também o suicídio era outro tema um tanto forte e até hoje um tabu para ser digerido pelo público médio de uma novela.

Hoje, entretanto, esta novela tem um quê de cult, pois o autor é um dos únicos daquela época que ainda está na ativa, mesmo em outra emissora, e não obstante a lentidão das cenas, talvez fosse mesmo melhor compreendida atualmente.

2012-01-19T23:43:00.001-02:00

por Daniel Pepe

colaboração de Guilherme Staush

Hoje o post será uma homenagem a Elis Regina, no dia que sua morte completa 30 anos. Elegemos 10 músicas cantadas por uma das maiores intérpretes que já tivemos e que já foram temas de novelas. A ordem é aleatória, mas tentamos aferir aquelas que mais marcaram a história, o personagem, ou estiveram mais vivas nas cabeças dos telespectadores.

1) "Alô, Alô, Marciano" – Cobras & Lagartos (2006): o divertido refrão “down, down, down on the high society” grudou como chiclete, já que além de tocar na abertura, tocava também nas vinhetas de "estamos apresentando" e "voltamos a apresentar". A música já havia sido tema também de História de Amor (1995/96). Reveja a abertura da novela:

2) "Tiro ao Álvaro" – Sassaricando (1987/88): um dos melhores encontros da música brasileira (Elis e Adoniran Barbosa) embalou o romance dos jovens Tancinha (Cláudia Raia) e Apolo (Alexandre Frota). A música também fez parte da trilha do remake de Uma Rosa Com Amor (2010).

3) "Redescobrir" – Razão de Viver (1996) e Ciranda de Pedra (2008): além de não terem grande repercussão, as duas novelas têm em comum a forte música de abertura, mesmo que na última tenha sido somente o refrão.

4) "Me Deixas Louca" – Brilhante (1981/82): tema dos personagens Luiza (Vera Fischer) e Paulo César (Tarcísio Meira). Elis morreu durante a exibição da novela e o autor Gilberto Braga não poupou na homenagem, escrevendo a última cena com o casal conversando sobre a ideia da morte, com a música ao fundo.

5) "Para Lennon e McCartney" – Corpo a Corpo (1984/85): Gilberto Braga foi o autor que mais homenageou Elis após a sua morte, dessa vez com o tema do personagem Cláudio, vivido por Marcos Paulo.

6) "Atrás da Porta" – De Corpo e Alma (1992/93): a música caiu bem para a sofrida Antônia, vivida por Betty Faria. Foi tema também de Ninho da Serpente (1982), O Quinto dos Infernos (2002) e Canavial de Paixões (2003/04).

7) "As Aparências Enganam" – Belíssima (2005/06): numa história onde as coisas não pareciam ser bem o que eram, a música caiu como uma luva para os personagens de André (Marcello Antony) e Bia Falcão (Fernanda Montenegro). Foi tema também de Eu Prometo (1983/84).

8) "Aprendendo a Jogar" – Vidas em Jogo (2011/12): na atual novela das dez da Record, a canção serviu de tema para Ivan (Sílvio Guindane).

9) "Velho Arvoredo" – Felicidade (1991/92): uma das músicas mais bonitas cantadas por Elis foi tema do protagonista Álvaro (Tony Ramos).

10) "Fascinação" – O Casarão (1976): tema do casal Carolina (Yara Côrtes) e João Maciel (Paulo Gracindo), que se separam na juventude para somente se reencontrarem na velhice, embalou o épico de Lauro César Muniz. Foi uma das canções que mais marcou a história da teledramaturgia, no reencontro do casal 40 anos depois. Foi tema também do remake de O Profeta (2006/2007). Veja trecho da cena de O Casarão:

Destacamos também os hinos "Como Nossos Pais" e "O Bêbado e a Equilibrista" que não poderiam deixar de estar no clássico Anos Rebeldes (1992).

E você, quais acrescentaria à lista?

***

2012-01-11T15:30:00.003-02:00

Fique de olho! Big Brother Brasil completa 10 anos.

por Guilherme Staush

Estreou na noite do dia 10 mais uma edição do Big Brother Brasil, a décima segunda, para ser mais preciso. Este ano o BBB completa dez anos desde a sua primeira edição (foram duas edições no ano de estreia, em 2002) sem grandes novidades. Se é que possível haver alguma novidade em se tratando de um reality show. Só mesmo por conta dos participantes. O problema é que a direção do programa parece querer escolher justamente pessoas que lembram os antigos “tripulantes da nave Big Brother”, mostrando que a arte da inovação parece mesmo um grande desafio em qualquer tipo de programa de TV nos dias de hoje.

O BBB vem dividindo opiniões desde sua primeira edição, e dificilmente há meio termo: há os que amam e há os que odeiam esse tipo de atração. O fato é que todos sabem de tudo o que acontece na casa mais vigiada do Brasil, seja por um amigo, pela internet, ou pelas espiadas nas edições noturnas do programa, comandadas por um incansável Pedro Bial.

A décima segunda edição começou com a entrada de 4 participantes novos (além dos 12 já conhecidos): Analice, a gordinha feinha da vez; Daniel, o único participante negro da edição; Monique, a ex-mulher de um boleiro, e Fael, o veterinário que, à primeira vista, lembrou bastante o Rodrigo Caubói da segunda edição. Resta saber se também levará o prêmio, assim como seu companheiro de programa fez em 2002.

O primeiro desafio do programa foi um velho conhecido de todos os telespectadores: a prova de resistência - os participantes deveriam pegar o maior número de sacolas e entrarem num carro, da mesma forma que na edição de estreia do programa. O último a sair será o primeiro líder e levará o carro de lambuja.

Apesar da fórmula desgastada, a agilidade de Boninho e o carisma e a inteligência de Bial sempre conseguem conquistar o público. Afinal, são 12 edições de um programa no país onde a grande mina de ouro da Edemol é mais bem sucedida. Resta saber por quanto tempo essa fórmula ainda sobreviverá. Será que já não era tempo de fazer uma edição do BBB só com famosos?

2012-01-09T01:22:00.000-02:00

Retrospectiva 2011

Parte IV

Concluindo a retrospectiva do ano que passou, reunimos uma cena de cada novela exibida durante o ano. As cenas podem não ser as mais importantes, mas de alguma forma marcaram as obras em que estiveram presentes.

2012-01-02T12:52:00.006-02:00

Retrospectiva 2011

por Duh Secco

Parte III

TV In

Aquele Beijo: a novela de Miguel Falabella trouxe alegria ao horário das 19h. A trama traz tipos curiosos e não se prende aos sofríveis encontros e desencontros do casal protagonista. Destaque para Cláudia Jimenez (Mãe Iara), Bruno Garcia (Joselito), Maria Zilda (Olga) e Thelma Reston (Dona Violante).

Tapas & Beijos: a série estrelada por Fernanda Torres e Andréa Beltrão começou sob acusações de que seria um produto menor, destinado a classe C. Ledo engano. As duas funcionárias do Djalma Noivas agradaram a todos e bateram recordes de audiência em um horário que vinha sendo castigado pelo desempenho pífio, em todos os sentidos, do Casseta e Planeta Urgente!

Mulheres De Areia: a segunda reprise da novela de Ivani Ribeiro, com direito a abertura modificada, segurou a audiência do Vale a Pena Ver de Novo e nos propiciou conferir novamente os trabalhos de Glória Pires (Ruth e Raquel) e Marcos Frota (Tonho da Lua). Excelente oportunidade também para revermos desempenhos grandiosos de atores já falecidos, como Raul Cortez, Adriano Reys e Carlos Zara, e de outros sumidos da telinha, como Eloísa Mafalda.

Zorra Total: o quadro Metrô Zorra Brasil trouxe vigor ao humorístico, sempre recriminado por suas piadas fáceis e personagens caricatos. Valéria (Rodrigo Sant’Anna) e Janete (Thalita Carauta) caíram na boca do povo e popularizaram o bordão “Ai, como eu tô bandida!”.

Amor Em 4 Atos: exibida logo no início do ano, a série inspirada em obras de Chico Buarque, foi escrita e dirigida, em cada episódio, por um autor e um diretor diferente. Destaque para os dois últimos episódios, Folhetim e Vitrines, estrelados por Alinne Moraes e Vladimir Brichta.

Furo MTV: o humor de Dani Calabresa e Bento Ribeiro fez do programa a melhor atração da MTV no último ano. Os comentários politicamente incorretos sobre assuntos comumente levados a sério fizeram rir e também pensar.

Chaves: embora esteja no ar desde os anos 80, Chaves ganhou novo fôlego, com a exibição de episódios recuperados pelo SBT, que o público julgava como perdidos.

TV Out

Jornalismo da Record: os profissionais do jornalismo da emissora estiveram sujeitos aos desmandos da Igreja Universal, e acabaram por produzir matérias tendenciosas, como uma exibida no Domingo Espetacular, que condenava a prática de uma determinada religião, que cresce em todo o país, a ponto de ameaçar o império de Edir Macedo.

Batendo Ponto: a série de humor comandada por Ingrid Guimarães, mesmo não tendo a menor graça, conseguiu ir além do piloto, exibido no final de 2010, graças à boa audiência conquistada na ocasião. Entretanto, a produção não teve fôlego para manter bons índices no domingo à noite e sucumbiu a concorrência.

Lara Com Z: a spin-off da minissérie Cinquentinha, centrado na personagem Lara Romero (Suzana Vieira), prometia. Mas não cumpriu. Um texto sem graça, aliado a uma direção capenga e uma constante confusão entre a personalidade da personagem, semelhante a da atriz em questão, afastaram o telespectador.

Malhação Conectados: aposta da Globo para a recuperação da audiência do horário, a Malhação sobrenatural, escrita por Ingrid Zavarezzi, assustou o telespectador, derrubando ainda mais os índices. Em pouco tempo, o sobrenatural sumiu, mas a audiência continuou a mesma.

Pânico Na TV: da invasão do funeral de Amy Winehouse a perseguição ao apresentador Zeca Camargo, a equipe do Pânico, este ano, não faz nada senão extrapolar os limites do bom senso, na tentativa de recuperar a audiência perdida ao longo dos últimos anos.

Glee: sucesso de público e crítica, Glee acabou negligenciada pela Globo, que reservou a ela o ingrato horário das manhãs de sábado.

Tardes da Record: constantes mudanças na grade vespertina e atrações frágeis, como o E Aí Doutor? e Marcas da Vida, afugentaram o telespectador.

***

2011-12-27T23:32:00.003-02:00

Retrospectiva 2011

por Duh Secco

Parte II

Continuamos a nossa retrospectiva com os programas e apresentadores que tiveram grande destaque durante o ano.

A Fazenda 4 teve um bom elenco e uma infraestrutura nunca antes vista em um reality-show. Todas as câmeras transmitiam em HD. O grande problema é que a Record, mais uma vez, não soube aproveitar o que tinha em mãos. A transmissão em tempo real só pôde ser vista por usuários do R7. E mesmo estes ficaram a ver navios, quando o sinal era cortado durante uma confusão na casa ou em uma conversa mais picante dos participantes.

Outro tropeço da Record foi a transmissão dos Jogos Pan-Americanos de Guadalajara. Mesmo contando com uma equipe competente, a emissora se deixou levar pelo imediatismo da audiência e teimou em reprisar competições que garantiram bons índices, deixando de lado disputas inéditas. Além do mais, a campanha publicitário que exibia os jornalistas da emissora competindo em diversas maratonas causou mal-estar entre os contratados.

A Record surpreendeu o mundo televisivo, quando levou José Luiz Datena, que devia milhões para a emissora, de volta para o seu casting. Após estrear o seu Cidade Alerta sem nenhuma estrutura, e ter sua dívida perdoada, Datena fez o caminho de volta e reassumiu o comando do Brasil Urgente, na Band. O processo judicial envolvendo a Record e o jornalista ganhou então um novo capítulo. Além de cobrar a dívida que havia deixado pra trás, a emissora passou também a exigir o pagamento de uma nova multa, pelo mesmo motivo da anterior (quebra de contrato). Para se defender, Datena tornou público o que todo mundo já sabia: a censura da Record sobre certos assuntos que desagradam sua bancada evangélica no cenário político brasileiro. O resultado: uma mancha difícil de ser retirada tanto da carreira de Datena como da história da emissora.

Depois de tantas bolas fora, a Record termina o ano tendo sua alardeada vice-liderança ameaçada pelo SBT. O canal tem em seu dono, Silvio Santos, seu maior atrativo. Nesse 2011, Silvio esteve em evidência praticamente todo o tempo, devido as brincadeiras que fez em seu programa dominical. Aos 81 anos, já considerado gagá por muitos, Silvio demonstra uma vitalidade de dar inveja e está batalhando para recolocar sua emissora nos trilhos, com a manutenção da grade, o investimento em novos programas, reprises de grandes sucessos mexicanos e, o que é melhor, sem se render aos apelos de igrejas evangélicas que insistem em lotear as madrugadas do SBT. Pelo andar da carruagem, parece que Silvio não vai precisar destas tão cedo...

Promessa para 2012

A contratação de Nilton Travesso para a dramaturgia do SBT está praticamente acertada. O diretor, responsável pelo melhor momento da emissora no que diz respeito a produção de novelas, pode acabar com os muitos tropeços do SBT neste setor, principalmente no último ano. Entre eles, o engavetamento da novela Corações Feridos, de Íris Abravanel; o texto enfadonho que comprometeu o desenvolvimento de Amor e Revolução; e a demissão de Del Rangel, substituído por Reynaldo Boury, enquanto comandava o início das gravações de Carrossel.

Quem também viu seus índices subirem este ano foi a Band. Entretanto, o que mais marcou o ano que passou no Morumbi, foram as declarações de Rafinha Bastos sobre a cantora Wanessa Camargo, que acabaram afastando o humorista da bancada do CQC. Foi a maior polêmica, até o momento, da história do programa, principalmente por ter resvalado na equipe do programa, quando Marco Luque se mostrou contrário à declaração de Rafinha, não só pela imbecilidade da mesma, como também por ser amigo pessoal de Marcos Buaiz, marido de Wanessa, e sócio de Ronaldo Fenômeno, outro amigo de Marco Luque, que chegou a ganhar uma homenagem, de um imenso puxa-saquismo, na primeira edição deste ano do programa. Afastado da atração, Rafinha pediu demissão. A Band recusou, mas agora já pensa em liberar o humorista, sem multa rescisória, para o canal Fox Sports.

Outra declaração polêmica do CQC foi a do apresentador Marcelo Tas, sobre sua filha, Luiza. Suas palavras, entretanto, não causaram mal-estar, como as de Rafinha Bastos. Em repúdio à homofobia do deputado Jair Bolsonaro, Marcelo disse se sentir orgulhoso de sua filha lésbica. O CQC ainda ganhou novos membros esse ano, como Maurício Meirelles, e se mantém recordista de audiência e faturamento da emissora. Os homens de preto emplacaram de vez, no programa e fora dele, como é o caso de Danilo Gentili, que fez do Agora É Tarde a maior atração do ano na Band.

Promessa pra 2012

A Band pretende, enfim, tirar o bispo R.R. Soares de sua grade. A emissora acredita (e os números de audiência comprovam) que a ausência do programa do missionário será fundamental para a disputa pelo terceiro lugar.

Enquanto Amilcare Dallevo e Marcelo de Carvalho discutiam as vendas das ações do segundo para o primeiro, a Rede TV! entrou em colapso. A negociação entre os sócios implicava em cifras astronômicas, obtidas à custa de certa contenção de gasto dentro da emissora, o que acarretou em salários atrasados para os seus funcionários. No fim, todo o barulho não deu em nada. Marcelo levou Luciana Gimenez para descansar com ele no exterior. E Amilcare decidiu sair do estresse renovando os votos do matrimônio com Daniela Albuquerque, na nova mansão do casal. Enquanto isso, funcionários da emissora permaneceram na sede em Osasco. E os salários continuaram em atraso, gerando reclamações de todos os setores, como a da apresentadora Rita Lisauskas, do Rede TV! News, principal telejornal da emissora, afastada de sua função após reclamar da falta de pagamento no Twitter.

Já que falamos em Daniela Albuquerque... Não dá pra esquecer a despedida de sua agora ex-colega, Keila Lima. Ao vivo, durante o seu último Manhã Maior, a apresentadora deu tchau para os seus fãs e cutucou a primeira-dama da Rede TV!, ao dizer que saía satisfeita da emissora, por ter conseguido a proeza de ensinar Daniela a apresentar um programa de TV.

Além dos salários em atraso, a Rede TV! sofreu importantes perdas em termos de competições esportivas. A mais significativa, sem dúvida, foi o UFC, agora nas mãos da Globo, que investiu até mesmo em um personagem praticante do esporte, Wallace Mu (Dudu Azevedo), de Fina Estampa.

A Rede TV! levou Hebe Camargo para o seu casting. A saída da loira do SBT causou burburinho, assim como sua estreia na concorrente. Entretanto, após os primeiros programas, cheios de externas e entrevistas interessadas, o nível de Hebe começou a cair. É torcer para que a primeira dama da TV brasileira se recupere o quanto antes e traga de volta os bons momentos de seu programa.

Promessa para 2012

A Rede TV! deve dar início aos seus trabalhos em teledramaturgia, já planejando inclusive uma cidade cenográfica para a minissérie Noronha, de Andrea Dallevo. Pelo sobrenome, dá pra concluir que a emissora vai continuar privilegiando a família...

A Globo levou um Emmy, graças ao Jornal Nacional. Pouco após a festa, entretanto, o telejornal de maior audiência do país surpreendeu o grande público, ao anunciar a saída de sua âncora, Fátima Bernardes. Mais do que não ter mais a presença da jornalista na bancada, o público reagiu ao ver o casal Fátima e Willian Bonner separados. A troca de cadeiras, entre a titular e sua substituta, Patrícia Poeta, também causou incessantes comentários na imprensa e no próprio telejornal, que cedeu espaço para a troca de figurinhas entre as duas jornalistas.

Promessa para 2012

Fátima Bernardes deve estrear um talk-show matinal, no próximo ano. Com isso, a Globo deixará de apresentar programação infantil durante a semana. A TV Globinho, sessão de desenhos da emissora, ficará restrita ao sábado e trará a versão animada do Sítio do Pica-Pau Amarelo. A Globo pretende levar o público infantil para a TV paga, com a estreia do Gloob, canal destinado aos pequenos.

continua ...

2011-12-25T22:35:00.000-02:00

Retrospectiva 2011

por Duh Secco

Parte I

Fim de ano é época de retrospectiva. E o Agora não poderia ficar de fora dessa. Por isso, preparamos um especial sobre o que rolou de melhor e pior neste 2011. Aí estão novelas, programas, astros e estrelas da TV brasileira que foram destaque na mídia no ano que se encerra.

Como sempre, as novelas são destaques na programação das TVs brasileiras, em especial na Globo. O público chiou a respeito da escolha de Fina Estampa para às 21h, classificando-a como trama das 19h. Nenhum preconceito com este último horário. Apenas um estranhamento com a novela de Aguinaldo Silva, calcada no humor, característica não muito marcante nas tramas exibidas na faixa mais nobre da programação global. A novela acabou emplacando, se tornando a maior audiência do horário nos últimos tempos, e colocou Pereirão, alcunha pela qual a protagonista Griselda (Lília Cabral) é tratada pela maioria dos personagens, no vocabulário dos brasileiros.

Já o horário das 18h, exibiu uma trama das 21h. É como os telespectadores veem A Vida da Gente, estreia da autora Lícia Manzo como titular. Depois de transformar um enredo que tinha tudo para ser enfadonho em uma trama comovente, com um ótimo texto e um desenvolvimento apurado, Lícia viu os fãs de novelas se dividirem em duas torcidas: a de Ana (Fernanda Vasconcellos), jovem tenista que entrou em coma após um acidente automobilístico, e a de Manu (Marjorie Estiano), irmã de Ana que criou a sobrinha recém-nascida, e se envolveu com o pai da menina, Rodrigo (Rafael Cardoso), dividido entre o amor de juventude de Ana e a relação madura que desenvolveu com Manuela.

O horário das 18h também nos trouxe a aclamada Cordel Encantado. A dupla Duca Rachid e Thelma Guedes uniu príncipes a cangaceiros e, sob a direção competente de Amora Mautner, levaram ao ar uma das melhores tramas do horário nos últimos anos. Embora recheada de clichês, Cordel Encantado surpreendeu pela estética, pela segurança de seu elenco, e por cenas de altíssimo nível. Entre os excelentes desempenhos do elenco, Zezé Polessa (Ternurinha), Marcos Caruso (Prefeito Patácio), Osmar Prado (Delegado Batoré), a ainda jovem e já tão promissora Bianca Bin (Açucena/Aurora), e o mais novo galã da Globo, Domingos Montagner (Capitão Herculano).

Falando em clichês, Walcyr Carrasco reuniu todos os que permeiam suas obras e os colocou em Morde & Assopra. Assim, tivemos mais um núcleo caipira, casamentos desfeitos à beira do altar, homem travestido de mulher, um bicho de estimação engraçadinho e outras repetições de tramas já exploradas pelo autor em outros trabalhos. A audiência não correspondeu e Walcyr se viu obrigado a alterar os rumos da história. Foi aí que mostrou sua habilidade. Colocou a novela nos trilhos, levando a sofrida Dulce (Cássia Kiss Magro), uma mãe rejeitada pelo filho, ao posto de protagonista. O feito irritou Aguinaldo Silva, autor de Fina Estampa, a novela das 21h, cujo ponto de partida era semelhante. A briga entre os dois autores tornou-se pública. Aguinaldo se dizia plagiado. Ninguém se lembrou de dizer a ele, no entanto, que mãe rejeitada pelo filho existe desde que novela é novela. Ou ninguém de suas relações sabia da existência de Dona Xepa e outras do gênero?

Além do talento de Cássia Kiss Magro, Morde & Assopra explorou o novato Anderson di Rizzi, que fez graça com seu Sargento Xavier, o eterno apaixonado por Elaine, ou Élcio (Otaviano Costa), um malandro que para fugir da polícia se disfarçava de mulher. E ganhou o reforço de André Gonçalves, que fez rir com o gay (extremamente caricato) Áureo.

Longe da caricatura, estavam os gays de Tititi, Thales (Armando Babaioff) e Julinho (André Arteche). Ao longo da trama, os dois desenvolveram uma relação madura, que mesmo não tendo se encerrado com o tão falado beijo gay, trouxe cenas importantes e comoveu muito mais os telespectadores do que se tivesse lançado mão do recurso do beijo, que acabou aparecendo em Amor e Revolução, do SBT. O destaque dado ao primeiro beijo lésbico da história da TV brasileira, entre Marcela (Luciana Vendramini) e Marina (Gisele Tigre), foi tamanho que acabou ofuscando a trama central da novela, focada no período da ditadura militar.

Outros gays da ficção causaram burburinho em 2011. Foi o caso de Eduardo (Rodrigo Andrade) e Hugo (Marcos Damigo), casal de Insensato Coração. A Globo impediu que sequências de maior intimidade entre os dois fossem ao ar, bem como reduziu a campanha pela criminalização da homofobia, um dos merchandisings sociais inseridos na trama de Ricardo Linhares e Gilberto Braga. Ainda assim, a novela chamou a atenção para o assunto, colocando a homofobia e a violência contra homossexuais em discussão.

Quando Insensato Coração estreou, os autores avisaram: tratava-se de um drama envolvendo as mais diversas relações familiares. Foi exatamente isso o que se viu ao longo da exibição da trama, que reverteu à queda na audiência do horário das 21h. Ao final, Wanda (Natália do Vale) matou Norma (Glória Pires), para impedir que esta destruísse o filho da primeira, Léo (Gabriel Braga Nunes). Maior prova de que casos de família, realmente, dão boas novelas.

Gabriel Braga Nunes, aliás, deixou a Record para ganhar status de estrela na Globo, após o bom desempenho com o vilão Léo, de Insensato Coração. Outros que passearam pela concorrente também deram o ar da graça na novela: Lavínia Vlasak, Petrônio Gontijo, Tuca Andrada, Thiago de Los Reyes, Guilherme Leme, Maria Carolina Ribeiro. E agora temos Marcelo Serrado em Fina Estampa.

A Record, por sua vez, levou Beth Goulart e Betty Lago. As duas são estrelas de Vidas em Jogo, novela cujo argumento inicial (dez amigos ganham um bolão da loteria e mudam de vida) ficou em segundo plano, diante de tramas com apelo maior, como a luta de Andreia (Simone Spoladore) contra o HIV e a transexualidade de Augusta (Denise Del Vecchio). A Record, entretanto, jogou a novela pra escanteio, em prol dos Jogos Pan-Americanos de Guadalajara. O mesmo com Rebelde, adaptação de Margareth Boury para o texto da Televisa, que começou promissora, mas viu seus índices caírem com as muitas alterações de horário que sofreu. Ainda assim, a novela tem agradado o público infanto-juvenil e seu sexteto de protagonistas emplacou nas paradas musicais. Tal feito garantiu a sua segunda temporada (algo extremamente arriscado em se tratando de Record, vide o esgotamento de Os Mutantes).

Em 2011, a teledramaturgia da Record não intimidou a Globo. Já a linha de shows... Para barrar a quarta edição de A Fazenda, a emissora carioca lançou mão de um novo horário de novelas, cuja duração lembra as das macrosséries. Sem se enquadrar em nenhum desses dois formatos, O Astro, atualização da obra de Janete Clair concebida por Alcides Nogueira e Geraldo Carneiro, conseguiu emplacar na audiência e abriu espaço para novas investidas na faixa das 23h. A produção causou burburinho com a atuação de Regina Duarte, amada por uns e odiada por outros, mas conferida por todos. Vale destacar o bom desempenho de Fernanda Rodrigues, provando que seu talento cresceu com ela, ao longo desses anos de carreira.

continua ...

2011-12-21T21:25:00.007-02:00

B E T T Y F A R I A

A menina de 4 anos, que certa vez tentou fugir de casa carregando sua bonequinha preta debaixo do braço, correndo em direção as luzes do circo que admirava à distância, mas acabou sendo alcançada por sua mãe, que a impedira de concluir sua meta, talvez não imaginasse que seu destino estava mesmo traçado: Betty Faria um dia se tornaria uma das maiores atrizes do Brasil, no cinema, teatro e televisão.

A música, a dança e a interpretação fariam de Betty uma estrela única. A simplicidade de Lucinha, a sofisticação de Lígia e o jeito arretado de Tieta, parecem fazer parte de uma mesma mulher, estrela por vocação e rebelde por natureza.

No dia em que a telenovela brasileira completa 60 anos, o "Agora" traz, com exclusividade, uma das maiores atrizes brasileiras, de corpo e alma.

ENTREVISTA EXCLUSIVA

Guilherme Staush pergunta

1- “Sou filha única, fiquei famosa bem jovem e, mesmo tendo informação, uma base sólida, uma consciência política, fui tomada pela arrogância.

E arrogância é uma doença! Que se manifesta na falta de atenção com uma pessoa, na pouca gratidão que se tem por uma oferta de trabalho, no deslumbramento que norteia as suas ações.”

Já bem no início do primeiro capítulo de sua biografia, “Rebelde por Natureza”, escrita por Tânia Carvalho, você menciona dois sentimentos que convivem com a maioria dos artistas: a arrogância inconsciente e a dificuldade de lidar com o envelhecimento.

Capa da biografia de Betty,
escrita por Tania Carvalho.

É muito importante a gente se preparar para envelhecer, principalmente atrizes. É duro, mas como diz o budismo, dos quatro sofrimentos da vida, ninguém escapa: nascimento, doença, velhice e morte. Então, me preparei muito, vivendo,aproveitando todas as etapas da vida com muita dignidade.

Sempre tive um bom relacionamento com meus colegas, mas me arrependo de muitas oportunidades de trabalho que recusei, muitas vezes por pura arrogância, sim.

Duh Secco pergunta

2- Você trabalhou em Portugal, na novela Verão Quente, exibida pela RTP. Gostou da experiência? Quais as principais semelhanças e as diferenças existentes entre Brasil e Portugal, em termos de produção de novelas?

Nós brasileiros temos um conhecimento absurdo na carpintaria de uma telenovela, na produção em geral. É impossível comparar. É muito bom trabalhar aqui.

Com Reginaldo Faria em
Água Viva (1980).

Daniel Pepe pergunta

3- Uma de nossas últimas entrevistadas aqui no blog foi Tamara Taxman, a quem perguntamos sobre a famosa cena em que a sua personagem Lígia de Água Viva dá uma surra em Selma, personagem da Tamara, no banheiro do Canecão. Foi muito difícil fazer a cena? Com a Lígia você se sentiu compensada por ter recusado a protagonista de Dancin' Days?

Não me lembro de ter encontrado dificuldades ao fazer essa cena em Água Viva. Quanto a personagem de Dancin’ Days, me foi carinhosamente oferecida por Gilberto Braga, mas na época estava me separando de meu marido (Daniel Filho), que ia dirigir a novela e seria muito penoso o dia a dia juntos. Além do mais, estava comprometida com Augusto César Vanucci para fazer Brasil Pandeiro, o musical.

Guilherme Staush pergunta

4- Sobre sua personagem Joana, em “Baila Comigo”, você conta em sua biografia que, de certa forma, “incomodou” bastante o autor Manoel Carlos pelo fato de sua personagem ficar restrita às locações da academia de dança da novela, sem transitar por outros núcleos e tramas mais importantes.

Quis fazer Baila Comigo com a intenção de divulgar a dança no Brasil e deu certo. Lennie Dale coreografou a abertura dançando um jazz maravilhoso e Joana era professora de jazz, e eu dançava bastante. Antes de começar a novela, o Boni me avisou que não era um bom papel pra mim, pois eu estava vindo de uma protagonista de sucesso em Água Viva. Eu, com minha teimosia, não ouvi. E depois fiquei enchendo o saco porque achava o papel, fora da dança, fraquinho. Meu ego estava chiando. Acho que fui bastante chata e egoísta com Manoel Carlos, e ele nunca mais me convidou pra trabalhar com ele.

Como Professora Joana em Baila Comigo (1981).

Duh Secco pergunta

5- Você declarou ao jornal O Estado de São Paulo, em 28 de fevereiro de 2010: “Decidi que só vou trabalhar com quem eu gosto. Com quem me sacaneou, não mais. Dá câncer. Na Globo, tem dois diretores e três autores com quem não trabalho mais. Beleza, fama e dinheiro passam, mas o seu caráter fica”.

Há muitos diretores que admiro, gosto, respeito e que também respeitam meu trabalho. Prefiro só falar desses. Quem não foi leal e respeitador comigo, deixa pra lá. Não merece ser mencionado.

Salomé, a estrela da Caravana Rolidei em Bye Bye Brasil (1979).

Jussara, destaque da Acadêmicos
do Encantado, em Partido Alto (1984).

Guilherme Staush pergunta

6- Na novela Partido Alto, sua personagem, Jussara, uma manicure e porta-bandeira da escola de samba Acadêmicos do Encantado, foi um dos maiores destaques da trama de Aguinaldo Silva e Glória Perez. Com o desentendimento entre os dois autores e, por decorrência, o afastamento de Aguinaldo, quais foram as perdas e ganhos que sua personagem obteve?

Jussara era ótima! Uma porta-bandeira. No final ela foi destaque da escola de samba (Acadêmicos do Encantado). Foi lindo!

Me lembro que fiquei muito triste com a saída de Aguinaldo, pois vínhamos de trabalhos juntos vitoriosos, mas Glória Perez escreveu com muito carinho para Jussara até o fim.

Djanira Pimenta, em América (2005).

Daniel Pepe pergunta

7- Papéis de coadjuvantes podem ser ótimos, às vezes melhores que os dos protagonistas. Depois do período sabático de novelas, você voltou à Globo e fez América, Pé na Jaca e Duas Caras, com personagens deste tipo. Você se surpreendeu com algum deles, saindo melhor do que esperava ou ficando aquém do desejado?

Em América, uma reviravolta na novela deixou meu personagem bastante sem função, aquém do que eu esperava, mas foi toda uma estrutura que enfraqueceu aquela parte da trama. Isso às vezes acontece, mas Glória me prometeu um outro personagem, e estou esperando. Gosto muito de trabalhar com ela.

Duh Secco pergunta

8- Sobre personagens que não deram certo, você declara ao jornal O Estado de São Paulo, em 28 de fevereiro de 2010: “Ah, é horrível! Imagine, você tem a expectativa de que o trabalho vai se desenvolver dali a oito meses de um jeito e ele não se desenvolve. E você fica amarrada ali, à disposição”. Que lições você traz de experiências como estas?

É um bom exercício para o ego e lição de humildade.

Na garupa de Tarcisio Meira, em Cavalo de Aço (1973).

Duh Secco pergunta

9- Sua filha, Alexandra Marzo, pode ser vista atualmente na reprise de Mulheres de Areia, em cartaz no Vale a Pena Ver de Novo. Você a influenciou a seguir carreira artística? E como reagiu quando ela resolveu deixar a TV?

Não influenciei diretamente minha filha a seguir carreira de atriz, mas quando ela resolveu, procurei dar as melhores condições para ela se preparar, estudando e se informando seriamente. Pena que ela não continuou, mas quem sabe? Sempre é tempo de retomar.

Com a filha Alexandra Marzo e a neta Giulia.

BATE-BOLA com Betty

O que falta na TV atualmente é... cada vez mais precisamos ajudar na educação do povo, dos jovens que são tão bombardeados com impunidade e corrupção.

Para cuidar do meu corpo, eu... tenho trabalhado, bastante. Eu me dou trabalho!

Para cuidar da minha mente, eu... essa então é trabalhosíssima. É uma luta diária a gente tentar se melhorar, ou seja, fazer uma revolução humana diária.

Uma novela inesquecível: Tieta.

A trilha sonora da minha vida: Anos Dourados.

Dou um sorriso para: o bem.

Dou uma lágrima para: a ingratidão.

Uma atuação marcante na TV: tive sorte de ganhar personagens marcantes e deliciosos. Difícil separar um.

O melhor e o pior do Rio: quanto a coisas que não gosto no Rio, posso contar que odeio bicicletas nas calçadas do Leblon. É um desrespeito e um perigo. Muito desagradável mesmo, e assustador.

GALERIA DE VÍDEOS - Betty Faria especial
Momentos da carreira da atriz

***

2011-12-16T16:49:00.003-02:00

D U D U A Z E V E D O

Carlos Eduardo Cardoso de Azevedo desde bem cedo já demonstrou talento para as artes cênicas e para a música. Ainda criança aprendeu a tocar instrumentos musicais, e entrou para a televisão quando ainda era garoto para participar da série Confissões de Adolescente, na TV Cultura.

A oportunidade na Globo veio com o personagem Bidu, uma participação importante na novela Celebridade, em 2003. Foi assim que Dudu Azevedo iniciou uma carreira de sucesso, firmando-se como um dos atores jovens mais requisitados, seja na emissora para a qual trabalha ou no cinema, onde já atuou em vários filmes na última década.

O intérprete de Wallace Mu, em Fina Estampa, concedeu uma entrevista exclusiva ao Agora, onde mostra a maturidade e a inteligência de um ator jovem em ascensão.

ENTREVISTA EXCLUSIVA

Guilherme Staush pergunta

1- Sua relação com a música precede a arte de atuar, ao que me parece. Ainda criança você começou a tocar baixo e bateria, e foi um longo percurso até chegar a Red Trip, sua banda. Ainda assim, a carreira de ator lhe projetou bem mais que a de cantor. É mais fácil fazer sucesso na TV do que no meio musical nos dias de hoje?

Redtrip foi um projeto que durou sete anos e foi muito feliz. Gravamos dois CDs independentes, o segundo deles com a participação mais que especial de Gilberto Gil em uma releitura rock da música ''Extra 2 , O Rock do Segurança". Fizemos grandes shows, tivemos música em filme, entre outras realizações, mas acabou .

Projetos vêm, projetos vão, mas o importante é não perder a inspiração, não deixar a arte empobrecer, não perder o sonho de vista .

Em meus projetos na música, atualmente, estou tocando em uma banda chamada Zunnido. Sou baterista . Costumo compor e tocar outros instrumentos também, mas nunca fui o cantor, de fato, de nenhuma banda.

Minha carreira de ator tem um resultado diferente e certamente mais notório que a minha carreira de músico. Mas sou músico e sou ator. Tenho as duas maneiras de manifestar minha arte e preciso atuar nas duas para estar em equilíbrio.

Como baterista da antiga banda, Red Trip.

Daniel Pepe pergunta

2- Sua estreia na TV foi no conceituado seriado Confissões de Adolescente, em 1994. Como foi a experiência? Destacaria mudanças significativas a respeito do comportamento dos adolescentes daquela época para os de hoje?

A série Confissões de Adolescente foi minha estreia como ator e é um trabalho do qual me orgulho muito. Foi um marco na TV e no teatro, sobretudo na abordagem das questões pertinentes aos adolescentes e jovens. Comecei na série sem ter qualquer experiência como ator, trabalhando com um dos maiores diretores de Cinema e TV da dramaturgia brasileira, Daniel Filho. Foi um teste de sobrevivência. Hoje contabilizo as tantas coisas que tive o privilégio de aprender no primeiro trabalho da minha carreira.

Os adolescentes e jovens de hoje lidam com a informação em geral de forma menos mítica que os jovens de uns anos atrás. Muitos canais de comunicação, principalmente a internet, se encarregaram de levar aos jovens o acesso livre a informação em relação a todos ou quase todos os assuntos possíveis. Todo conteúdo pertinente a curiosidade do jovem e do adolescente pode ser encontrado na internet, essa é uma diferença básica entre os adolescentes de hoje e os adolescentes da época da série.

Duh Secco pergunta

3- O MMA, modalidade esportiva praticada por seu personagem em Fina Estampa, ganhou visibilidade no último ano, o que levou a Globo a adquirir os direitos de transmissão da luta. Você vivenciou o esporte, como laboratório para viver Wallace Mu. Partilha da ideia, difundida por muitos, de que se trata de uma competição violenta demais? Como tem sido a repercussão do personagem entre os fãs da luta?

Não dá pra dizer que o esporte não é violento e extremo. Trata-se da mistura de todas as artes marciais em uma só, numa competição com regras e conduta sugerida, tendo em vista que o atleta irresponsável e de mau comportamento está sujeito ao afastamento e a punição, mas os riscos que esses atletas assumem ao subir no ringue não são poucos e podem ser fatais.

Admiro o esporte e testemunho sua ascensão, pois acompanho desde as primeiras edições. Hoje as regras são mais claras, os atletas são mais conscientes e profissionais.

Em meu ponto de vista trata-se da releitura moderna dos combates que aconteciam nas arenas da Roma Antiga, no Coliseu. O Homem, por tradição cultua a luta, a técnica, a força e a competição. Hoje o MMA é prova disso.

Meu personagem, Wallace Mu, tem a responsabilidade de representar a classe dos lutadores de MMA e esse sempre foi um grande desafio pra mim. Conseguimos com ele quebrar o estigma de que todo lutador é violento, bruto, rude... O caráter, a ética, a responsabilidade do Wallace mostram a faceta de um lutador desse esporte que pode ser um grande exemplo pra sociedade.

Em seu discurso e sua conduta, Wallace evidencia isso, contrariando o preconceito sofrido pelos lutadores em geral. Na minha opinião, o lutador que vive do esporte é um trabalhador como outro qualquer .

Como Wallace Mu, em Fina Estampa (2011).

Guilherme Staush pergunta

4- Em poucos anos você se tornou um dos atores mais requisitados da Globo. Em menos de 10 anos na emissora você já fez mais novelas do que muitos atores levam quase 20 anos para fazer. Nos últimos 5 anos, por exemplo, você participou de 6 novelas: Pé na Jaca, Duas Caras, Três Irmãs, Cama de Gato, Insensato Coração e, agora, está em Fina Estampa, além de ter participado de várias séries, como Minha Nada Mole Vida, Toma Lá Dá Cá e Amor em 4 Atos, por exemplo. Sem contar suas passagens pelo cinema, nos 6 filmes em que já atuou. O que faz um ator ser tão requisitado para tantos trabalhos? É a disponibilidade, talento ou a boa relação com a emissora e profissionais da área? Como surgem todas essas oportunidades para você?

Não consegui até hoje definir uma estratégia para esse resultado. Venho trabalhando desde os 12 anos de idade, mas tomei a decisão de que viveria disso aos 22, porém sem ter a menor garantia de que iria me dar bem. Assumi um risco quando larguei a faculdade de direito para viver disso e hoje tenho a certeza de que fiz a melhor escolha.

Levo muito a sério o meu trabalho. Procuro abraçar todas as responsabilidades que me cabem por conta dele e acho que isso faz alguma diferença .

Procuro evoluir como profissional a cada trabalho, mas não abro mão de evoluir também como ser humano a cada experiência. Sou incansável nesse sentido e acho que isso me move em direções positivas na minha vida pessoal e profissional.

Com Cris Vianna: sucesso com o Barretinho de "Duas Caras" (2007).

Duh Secco pergunta

5- Em entrevista ao nosso blog, o ator Mateus Solano declarou: “O que mais me incomoda é perceber como certo tipo de imprensa pasteuriza a gente e transforma nossa vida pessoal em outra novela, impunemente e sem qualquer espécie de remuneração”. Já se sentiu intimidado pela ação da imprensa? Como costumar lidar com a fama e suas consequências, especialmente a que diz respeito ao assédio da imprensa?

Não atribuiria à imprensa de um modo geral um comportamento ou uma linguagem inadequada. A pessoa pública é vitima, sim, da forma de comunicar, ora equivocada, ora tendenciosa, ora distorcida, ora leviana de alguns veículos, mas seria injusto generalizar. Confesso que muitas vezes fico preocupado ou desanimado de conversar com alguns veículos de comunicação, mas acho que a própria "classe pseudo-artistica" tem responsabilidade nisso. De uns tempos pra cá, testemunhamos o surgimento da profissão Celebridade, que causou uma certa confusão na comunicação e na relação, por assim dizer, da imprensa em geral com o artista, o formador de opinião, o famoso ou qualquer um que esteja na mira da informação, principalmente no que diz respeito a entretenimento.

Meu desconforto está no fato da minha vida privada poder virar interesse alheio sem que eu possa escolher se quero isso ou não. Não faço acordo, não vendo furos de reportagem. Não acho bacana esse tipo de atitude e acho que quem opta por isso acaba viciando meia dúzia de "comunicadores" nessa maneira de comunicar. Na realidade somos objeto, ferramenta, vítima e cúmplice uns dos outros. Falo da imprensa e artistas, formadores de opinião em geral.

Guilherme Staush pergunta


Na novela "Três Irmãs" (2009): primeira parceria com Carolina Dieckmann.

6- Você já fez novelas de bastante sucesso tendo um personagem pequeno, como em Celebridade, por exemplo, sua primeira atuação na Globo. Por outro lado, já experimentou ótimos papéis em novelas que não tiveram grande repercussão, como em Três Irmãs. O que é melhor para o ator: quando a novela faz um grande sucesso, ainda que ele tenha um personagem menos importante na trama, ou quando ele tem em mãos um ótimo papel, embora a novela não tenha grandes repercussões?

Cada experiência é uma experiência e todas elas são válidas. Não se vive só de sucesso. O fracasso é escola. Desejo sempre estar em bons trabalhos e fazer bem feita a minha parte, mas o resultado final depende de um grupo grande de coisas e fatores. O objetivo será sempre o sucesso, mas nem sempre ele será alcançado. É preciso ter essa consciência .

Guilherme Staush pergunta

7- Embora você ainda conserve o rosto de garoto, completou este ano 33 anos. Acha que seu biótipo pode atrapalhar na composição de um personagem que deve parecer mais velho do que você aparenta? O recurso da barba na composição do vilão Roberto de Cama de Gato foi por conta disso?

Com Paola Oliveira em "Cama de
Gato" (2009).

Quando sou escalado pra fazer um trabalho procuro compreender de maneira plena meu papel. É preciso viver cada história com propriedade e uma vez que ela é alcançada não importa a barba, a voz, a cara, mas sim o que está sendo contado. Procuro fazer de verdade, mergulhar no universo e nas justificativas do personagem pra ser o que ele é.

Fazer um lutador de MMA, por exemplo, me obrigou a buscar tudo relacionado a esse universo, justificativas que levam alguém como o Wallace a fazer isso da vida, comportamento, personalidade, temperamento, sutilezas, características subliminares que compõem e definem o personagem. Precisei treinar luta pra que as cenas fossem reais ou o mais próximo disso possível, precisei malhar porque, em geral, o lutador tem um bom condicionamento físico. Mas em nenhum momento me senti obrigado a frequentar o óbvio pra contar essa história. Não precisei ser "brucutu" pra deixar claro pro espectador que o Wallace é um lutador. É possível fazer um lutador de verdade, que seja sensível, frágil em alguns momentos, amável, doce e nada óbvio porque, antes de mais nada, ele é um ser humano e não há opinião pré-concebida de quem quer que seja que enfraqueça a possibilidade desse personagem ser assim, como ele é. Acredito no Wallace e acredito em todos os personagens que faço. Não consigo atuar sem acreditar no que estou fazendo.

Em ensaio para revista Alfa.

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2011-12-14T21:40:00.006-02:00

Quem quer saber o que vai acontecer na novela?

por Guilherme Staush

Que a internet vem roubando significativamente o público televisivo nessas duas últimas décadas não é novidade, e nem tampouco deixa de ser surpreendente o fato de que essa ferramenta tornou-se o maior ambiente para discussões acerca das telenovelas brasileiras, seja nas comunidades do orkut ou nas redes sociais imediatistas do twitter ou do facebook. Enquanto que, algumas décadas atrás o telespectador tinha que esperar o dia seguinte para comentar a cena da novela das 8 com o vizinho ou com o colega de trabalho, nos dias de hoje é possível elogiar e criticar a cena ou o ator de sua novela preferida no mesmo instante em que ela vai ao ar. Por um lado, se os autores de novela ganharam uma aliada, no sentido de ter uma resposta de seu público de forma rápida e direta, por outro, ganharam a ferramenta de maior competitividade de todos os tempos, a única que ousou disputar em pé de igualdade um passatempo a altura da novela do horário nobre. Com isso, a luta para manter um público fiel, preso a uma produção de 200 capítulos no dias de hoje torna-se ainda mais desafiador do que foi há algumas décadas. Entretanto, a tarefa de prender o público em frente à TV durante a exibição de todo um capítulo acabou virando prioridade em comparação ao exercício de criar ganchos nos finais dos capítulos para que o telespectador não se esquecesse de assistir a novela no dia seguinte, quesito obrigatório em qualquer novela do século passado.

Hoje, o telespectador se divide entre a quantidade absurda de informações publicadas na internet e a avalanche de notícias da mídia impressa. Nunca se viu tantas revistas direcionadas ao público noveleiro como atualmente. Elas estão expostas em todos os lugares: nas bancas de revista, supermercados, padarias, consultórios médicos, e por aí vai. Por onde quer que se olhe, o acesso ao que vai acontecer no capítulo seguinte das novelas é inevitável. Toda essa massificação – e banalização - da informação acaba por extrair do telespectador uma das melhores sensações de se assistir uma novela: o fator surpresa.

Nas décadas de 70 e 80, o público que não comprava nenhuma das meias-dúzias de publicações que se destinavam a trazer reportagens sobre televisão ou não ficava sabendo das novidades por intermédio dos vizinhos e amigos, era obrigado – e que delicioso castigo aquele! - a ficar esperando ansiosamente pelo capítulo do dia seguinte para saber o que ia acontecer. Nos dias de hoje, entretanto, mesmo que o telespectador não queira saber absolutamente nada sobre o que vai acontecer na novela, é praticamente impossível ficar nessa ignorância por muito tempo. As manchetes das revistas anunciam em letras garrafais o destaque das novelas na semana seguinte, os grupos de discussões da internet estão repletos de spoilers, qualquer portal que seja acessado na internet traz uma revelação bombástica sobre as produções que estão no ar, e, com tudo isso, automaticamente, aumenta o disse-que-me-disse entre as pessoas com relação às novelas, criando uma probabilidade maior de algum infeliz vir até você e dizer: “eu li na capa de uma revista que vai acontecer um assassinato na novela das 9”. Ou seja, ainda que você não assista a qualquer novela, fica sabendo de tudo o que acontece nela sem nem precisar ligar o aparelho. Legal, não é mesmo? Isso quando a própria emissora de televisão não despeja o conteúdo do capítulo da novela nas chamadas que antecedem a exibição da mesma, quase que esfregando na cara do telespectador: “não perca o capítulo de hoje porque vai acontecer isso, isso e isso... se você deixar de assistir, o que vai comentar amanhã com seu colega de trabalho? Portanto, não mude de canal, e nem se distraia em frente ao computador na hora da nossa novela, tá?”

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2011-12-09T23:45:00.000-02:00

C L A U D I A O H A N A

Ela começou a carreira no cinema em 1979, com o filme Amor e Traição. Seu tipo bem brasileiro logo chamou a atenção, e Claudia Ohana logo foi dando o ar de sua graça também na TV. Sua estreia veio em grande estilo no ano de 1984: como protagonista da novela Amor com Amor se Paga, de Ivani Ribeiro, ao lado de Edson Celulari, e a oportunidade de contracenar com grandes atores como Ary Fontoura e Adriano Reys. Na sequência, vieram personagens de grande sucesso, como a jornalista Paula, de Rainha de Sucata; a cantora-vampira Natasha, em Vamp; a diabólica Isabela Ferreto, em A Próxima Vítima; a ex-stripper Aurora, em As Filhas da Mãe, e a caminhoneira Cida, de A Favorita, entre outras.

Claudia engrandece ainda mais a galeria de entrevistados do “Agora” com seu talento e simpatia, impressos nas linhas dessa entrevista.

ENTREVISTA EXCLUSIVA

Guilherme Staush pergunta

1- Logo que você surgiu no cenário artístico, eu lembro que você foi bastante comparada com a Sônia Braga, que tinha acabado de ir para o exterior, deixando uma lacuna a ser preenchida aqui no Brasil. Sua pele morena e os tipos sensuais que você fez no cinema colaboraram com essas comparações. Como você lidou com isso na época? Essas eventuais comparações que os brasileiros gostam tanto de fazer com as artistas que vão surgindo, costumam ajudar ou aborrecem pelo fato do artista querer se firmar pelo que é, e não por fazer lembrar a imagem de um mito?

Na verdade, eu era muito fã da Sônia. Então me senti realmente lisonjeada. Acho normal as pessoas precisarem de alguma referência para fazer comparações. Na época, não me aborrecia com isso e, depois, com o tempo, isso tudo passou. E aí cada um vai buscando o seu próprio caminho.


Sônia Braga como "Gabriela" (1975) e Claudia Ohana como "Tieta" (1989): personagens da obra de Jorge Amado.

Daniel Pepe pergunta

2- Já contando com uma sólida carreira no cinema, sua estreia na tevê foi em Amor com Amor Se Paga (1984). Ao que consta, sua escolha aconteceu um pouco em cima da hora. Lembra-se de como aconteceu o convite? Como foi a experiência de estrear logo como a protagonista?

com Edson Celulari em "Amor
com Amor se Paga" (1984).

Televisão, para mim, era uma coisa muito distante. Mas achava importante como atriz brasileira fazer novelas. Por isso aceitei o convite, apesar de não me lembrar de como ele foi feito. Hoje em dia, vejo que eu estava muito crua para protagonizar uma novela. Aprendi muito com o Ary Fontoura, que era meu parceiro de cena, e com o Paulo Ubiratan, que dirigia a novela ao lado do Jayme Monjardim. Eles tiveram muita paciência comigo (risos)!

Daniel Pepe pergunta

3- Depois de Amor com Amor Se Paga, você voltou às novelas somente em Tieta (1989). Houve falta de convites, ou na época você não se interessava tanto por tevê?

Eu me dedicava realmente ao cinema e estava sempre viajando. Eu até recebia convites para atuar na TV, mas, por falta de tempo mesmo, acabava não conseguindo fazer tudo o que eu gostaria na televisão. Teve alguns papeis que adoraria ter feito e não pude...

Guilherme Staush pergunta

Capa da revista Playboy, em 1985:
ensaio polêmico.

4- Seu primeiro ensaio para a revista Playboy, em 1985, virou clássico por apresentar fotos suas sem depilação. Já em 2008, no seu segundo ensaio, você apareceu “menos selvagem”, digamos. O que você pensa sobre toda essa repercussão sobre uma coisa tão banal, mas que acabou tendo proporções gigantescas? Você costuma ficar irritada quando falam sobre esse assunto ou leva mais na brincadeira?

Acho engraçado a minha Playboy ser tão lembrada porque, na época, era muito mais comum do que se imagina não se depilar. Então, levo mais na brincadeira mesmo!

Duh Secco pergunta

5 - Seu desempenho como Isabela Ferreto, em A Próxima Vítima, fora aclamado por público e crítica. Entretanto, Você chegou a declarar que, por diversas vezes, saía exaurida das gravações, por conta do excesso de violência que envolvia a personagem. Qual é a sua avaliação deste trabalho? Como você avalia o impacto de Isabela Ferreto, tanto em seu trabalho de interpretação, como na repercussão da novela?

Eu acho que foi o meu primeiro trabalho maduro na televisão. Era bem diferente de tudo o que eu havia feito anteriormente. Eu tinha acabado de começar a fazer teatro, então isso contribuiu para que eu interpretasse a Isabela com tanta força. Na verdade, eu adoro os trabalhos que me exaurem. Recebi muitos elogios, ganhei prêmios... é um trabalho que tenho muito carinho e fico muito feliz de as pessoas lembrarem da Isabela e de uma novela tão maravilhosa que o Silvio de Abreu soube escrever divinamente. Bastava acreditar no que estava escrito e fazer!

A diabólica Isabela Ferreto apanhando do noivo Diego (Marcos Frota), em
"A Próxima Vítima" (1995).

Guilherme Staush pergunta

Com Tony Ramos: Aurora e Manolo
em "As Filhas da Mãe" (2001).

6 - Na novela As Filhas da Mãe, você interpretou a Aurora, uma ex-stripper semi-analfabeta, que era amante de Manolo (Tony Ramos). A personagem “falava errado” o tempo todo. Como é para uma atriz atuar com essa particularidade na prosódia? Você precisa se monitorar o tempo inteiro durante a interpretação para “falar errado”, ou você consegue atingir um grau em que essas particularidades da fala passam a ser inconscientes?

No começo era mais difícil... Depois, você vai se acostumando com os erros da personagem e tem que tomar cuidado para não levar para sua vida pessoal (risos).

Duh Secco pergunta

Com Jandir Ferrari em
Canavial de Paixões (2003).

7- Você participou apenas de uma produção fora da Globo, a novela Canavial de Paixões, do SBT. Como vê o avanço das outras emissoras no campo da dramaturgia? Acredita que Record e SBT podem chegar a atingir o padrão Globo de qualidade? O que a levaria a migrar pra outro canal de TV?

Concorrência é sempre bom! Isso abre mais o mercado de trabalho para o ator e estimula todos a crescerem.

Daniel Pepe pergunta

8- Você confirma sua escalação para a próxima novela de João Emanuel Carneiro? Como é sua relação com seu irmão? Na época de A Favorita vocês costumavam discutir sobre a sua personagem Cida?

Não estou escalada para a novela do João. Na época de A Favorita, por conta da nossa relação pessoal, discutíamos sim sobre a novela. É muito bom saber também a reação do autor, é uma oportunidade rara, que eu nunca imaginei que eu fosse ter. Imagina, depois de tantos anos de carreira, ter um irmão que se torna um autor de novelas! Eu o respeito muito e admiro demais o seu trabalho! Sempre vou estar junto dele, independente de estarmos trabalhando juntos ou não.

Com Bento Ribeiro em "A Favorita" (2008).

Duh Secco pergunta

9- Você declarou em entrevista a Isto É Gente (04 de outubro de 2001): “Nas salas vips dos aeroportos todos me deixam entrar porque sou conhecida. Mas acho um saco ficar no aeroporto dando autógrafo para todo mundo”. A fama facilita ou atrapalha a vida de Cláudia Ohana longe dos holofotes? O que o sucesso mudou em seu comportamento?

Nessa época, eu acho que ao veículo em questão não entendeu as minhas respostas. Fizeram uma matéria capciosa, onde distorceram completamente as minhas respostas. Em meus mais de 30 anos de carreira nunca fui tão mal interpretada.

Com Fábio Assunção, em "Vamp" (1991).

BATE-BOLA com CLAUDIA

Uma novela inesquecível: Selva de Pedra, com Regina Duarte e Francisco Cuoco.

Um mal necessário: Como diria Cazuza, em uma música de mesmo nome, a política.

Para manter a forma, eu ... malho, como e durmo bem.

Uma personagem de novela marcante: São tantas... mas a Júlia Mattos, feita pela Sônia Braga em Dancin’ Days foi marcante. Não disse que era fã dela? (risos)

Minha primeira memória televisiva: Clube do Capitão Furacão, programa infantil da TV Globo com o Pietro Mário e a Elizângela!

A cena mais complicada que já fiz: Na televisão, foi em A Próxima Vítima, quando a Isabela era espancada pelo noivo, rolava uma escadaria... Foi bem difícil!

Ligo a TV para: O canal GNT, os programas jornalísticos, novelas e filmes. Eu gosto de TV!

Desligo a TV para: Programas sensacionalistas.

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2011-12-06T23:55:00.001-02:00

Núcleo de Criação

TV Gazeta

por Duh Secco

A TV brasileira passa por um período de transformação. A audiência está cada vez mais dividida entre as grandes redes. A Record, que havia se consolidado na vice-liderança, está novamente ameaçada pelo SBT. A Globo continua líder, mas busca se distanciar cada vez mais das demais. Nessa briga, a TV Gazeta se destaca por buscar sempre bons números, sem deixar de lado a qualidade de seus programas. Este ano, renovou seu quadro de jornalistas, retirou atrações do ar e investiu na criação de um núcleo, responsável por novos projetos, que já podem ser vistos na programação do canal. O Agora conversou com os membros desse núcleo: Robson Valichieri, Ross Salinas e Máurio Galera. Os talentosos rapazes nos falam sobre suas responsabilidades no comando deste núcleo e as mudanças que vem por aí.

01 - Como surgiu o Núcleo de Criação? Quais os profissionais que o formam e a experiência deles em TV?

O Núcleo de Criação Cásper Líbero surgiu em maio de 2011 a partir de uma ideia do Superintendente Geral da Fundação Cásper Líbero, Sr. Sergio Felipe dos Santos, que idealizou um Núcleo responsável pela criação e implementação de novos conteúdos para a TV Gazeta, e paralelamente fosse responsável por desenvolver mecanismos de aproximação entre a TV e a Faculdade de Comunicação Cásper Líbero.

O Núcleo é formado por Robson Valichieri, Ross Salinas e Máurio Galera, todos formados em Rádio e TV pela Cásper. Robson trabalhou por 3 anos na TV Cultura, Ross teve uma passagem de 2 anos na TV Record e Máurio já estava no quadro de funcionários da TV Gazeta há 7 anos.

02 - A primeira ideia do Núcleo de Criação a ganhar forma foi Os Impedidos, exibido todos os domingos, às 21h. Como chegaram a este formato, que une esporte e humor? Estão satisfeitos com a repercussão do programa?

Havia uma necessidade na grade da TV Gazeta de realizar um programa que antecedesse ao Mesa Redonda, nos domingos à noite. Então veio a ideia de realizar um programa que falasse de esporte, criando um link de público com o Mesa, mas de maneira descontraída. Assim surgiu a ideia de uma conversa de amigos num bar.

O programa tem tido boa repercussão, seja pelas redes sociais, seja pelo feedback positivo que os próprios humoristas recebem quando estão realizando suas apresentações por todo o país.

03 - Em nota do colunista Flávio Ricco, em 09 de agosto de 2011: “A Fundação Cásper Líbero acaba de formar um Núcleo de Criação, com alunos e ex-alunos da sua faculdade, para trabalhar em novos produtos da TV Gazeta. Projetos para público jovem e melhoria do conteúdo atual estão entre as prioridades”. Como tem se dado o desenvolvimento de projetos? Até que ponto vocês podem interferir na programação da TV Gazeta?

O desenvolvimento de projetos conta com total respaldo da Superintendência da TV Gazeta. O Núcleo, nesse momento, já tem um piloto gravado de um segundo projeto, com previsão de estreia para o primeiro trimestre de 2012; e também outros novos projetos de programas já foram aprovados para entrar na grade ainda no primeiro semestre do ano que vem, para diversas faixas de programação. Todos estes programas conquistarão seu espaço de acordo com estratégias internas na TV.

04 - A programação da TV Gazeta é calcada, basicamente, em programas femininos, em especial Manhã Gazeta e Mulheres. O conteúdo não difere muito de uma atração para outra, com pautas voltadas para saúde, artesanato, beleza e culinária. Cogitam uma intervenção nesses programas? Reformular o conteúdo ou reduzir o tempo dos mesmos em prol de novas atrações?

É importante entender estrategicamente a função dos programas já existentes na TV Gazeta, e entender a grade de programação como um todo. A partir deste entendimento, o Núcleo tem total liberdade de sugerir melhorias e mudanças. O objetivo é efetivar mudanças pontuais e buscar a melhoria contínua do conteúdo dos programas.

05 - As emissoras, nos dias de hoje, estão se preocupando não só com o público da TV, mas também com o de outras plataformas, como a internet. A TV Globo, por exemplo, chega a produzir conteúdo extra de suas novelas para exibir somente na rede. Vocês pretendem trabalhar o conteúdo transmídia? Já desenvolvem ideias nesse sentido?

Produtos que querem falar ao jovem, como é o caso dos projetos do Núcleo, têm que obrigatoriamente considerar a internet como um meio fundamental. Em todos os projetos do Núcleo há a preocupação de desenvolvimento em multiplataformas - o próximo programa do Núcleo já contará com conteúdo exclusivo para a internet.

2011-12-02T17:21:00.001-02:00

K A D U M O L I T E R N O

Carlos Eduardo, ou melhor, Kadu Moliterno tem uma longa relação com a TV. Estreou ainda garoto, aos 18 anos de idade, fazendo uma participação na primeira versão da novela As Pupilas do Senhor Reitor, em 1970, na Rede Record. De lá pra cá não parou mais, e nesses 41 anos de televisão construiu uma carreira de muitos personagens de sucesso.

Nos anos 80, deixou sua marca vivendo, juntamente com André de Biase, uma das duplas mais famosas da telinha: o Juba e o Lula da série Armação Ilimitada.

Mas nem só a bermuda, a regata e a prancha de surf debaixo do braço fizeram parte dos figurinos do ator, que também já usou trajes de época para dar vida ao jovem Vasco de A Sucessora, roupas de peão de boiadeiro na pele de Zeca, o filho do diabo, em Paraíso, ternos sofisticados ao viver o mau caráter Gustavo Pellegrini de Pátria Minha, e até mesmo vestidos com armação ao interpretar a “senhora” Denaide em Bang Bang.

Kadu presenteou o “Agora” e nossos leitores com seu bom humor, e compartilhou momentos de bastidores, vividos nesses mais de 40 anos de história pra contar.

ENTREVISTA EXCLUSIVA

Guilherme Staush pergunta

1- Quais as lembranças que você tem de sua primeira participação em novelas na TV, quando interpretou Pedro das Dornas jovem, em “As Pupilas do Senhor Reitor”, em 1970, bem como de sua estreia na Globo, no último capítulo de Selva de Pedra, em 1972?

Tenho uma lembrança muito forte do diretor Dionísio Azevedo. Foi ele que me recebeu e disse: “Você é perfeito para o papel, só preciso saber se você fala. Você sabe falar?” Eu disse: “Sei, sim. Claro”. Ele me deu uma cena pra ler e chamou a Nádia Lippi pra me ajudar e contracenar. Nós lemos a cena e ele disse: “Fechado, garoto! O papel do Pedro é seu. Vamos assinar o contrato!”.

Ao lado de Arlete Salles: participação
no último capítulo de Selva de Pedra (1972).

Quanto à Selva de Pedra, me vem à cabeça o diretor Walter Avancini, que me recebeu no corredor do estúdio do Jardim Botânico, onde o produtor Nilton Cupello me apresentou: “Esse é Carlos Eduardo, ator de São Paulo, veio pra fazer o motorista Osvaldo”. Eu estiquei a minha mão para cumprimentá-lo e fiquei com a mão no ar. Ele ficou me olhando fixamente e disse: “corta o cabelo do garoto e em 15 minutos no estúdio”. Depois de algumas cenas com a atriz Arlete Salles, eu, sem querer, ouvi um comentário do Avancini, no fone do cameraman: “esse garoto é bom”. Pronto! Ali soube que estava na profissão certa!

Daniel Pepe pergunta

2- Você fez várias novelas de Gilberto Braga, que também é o autor do prefácio de sua autobiografia "Reviva com Kadu Moliterno", onde ele se refere a você dizendo: "É, sem sombra de dúvida, um de meus atores preferidos." Qual (ou quais) dos personagens que o autor criou pra você são os que mais lhe marcaram?

Realmente o Gilberto Braga é um dos autores que mais acreditou em meu trabalho. Ele brigou por mim com o Dênis Carvalho, tentando convencê-lo de que eu faria bem o fotógrafo Bruno, na novela Água Viva, onde tive a honra e prazer de contracenar com José Lewgoy, Tônia Carrero, além de, claro, Glória Pires.

Outro personagem importante que Gilberto me deu foi em O Dono do Mundo, onde fazia par com Glória Pires.

Primeira parceria com Glória Pires: Bruno e Sandra
em "Água Viva" (1980).

Duh Secco pergunta

3- Ao lado de André di Biasi, você desenvolveu os personagens Juba e Lula, protagonistas de Armação Ilimitada. O sucesso do seriado estimulou vocês a apostarem na continuidade dos personagens em outras investidas televisivas, tanto na Globo, como o programa Juba & Lula, como em produções independentes. Entretanto, tais investidas não foram bem sucedidas. Acredita que tenham apostado demais em Juba e Lula ou que erraram na forma como conduziram os projetos?

Esses dois heróis me deram muitas alegrias, me fizeram viver grandes aventuras inesquecíveis.

A ideia de dar continuidade à dupla num programa diário foi da TV Globo, que buscava combater o programa da Angélica no horário das 17h.

Foi um projeto para as férias, que tinha apenas 15 minutos de aventura e 45 de uma gincana, que depois virou as olimpíadas do Faustão.

Tivemos uma proposta de um estúdio em SP para realizarmos de maneira independente um seriado com muita ação e aventura, e aceitamos fazer, pois os heróis não podiam morrer. Só que veio o Plano Collor, e acabou não só com o nosso sonho, mas também com o de todo o povo brasileiro.

Com André de Biase, parceiro de muitas aventuras em "Armação Ilimitada" (1985).

Guilherme Staush pergunta

4- Você começou sua carreira de ator bastante cedo. Nesses 41 anos de televisão já interpretou papeis bem diferentes: o surfista garotão, o pai de família, um padre, e até uma "mulher". Acha que com o passar do tempo os papéis interessantes começam a ficar escassos? Acredita que a televisão dá melhores oportunidades ao ator quando ele é jovem?

Com Evandro Mesquita: Henaide e
Denaide em "Bang Bang" (2005).

Como você mesmo disse, eu fiz já todo o tipo de personagem, naveguei entre o drama e a comédia, e ainda tenho muitos trabalhos a desenvolver, pois os personagens vêm de acordo com a idade, de garotão a pai, e depois o vovô, que já esta batendo à porta...rsrs

Não acho que a TV dá os melhores personagens aos atores jovens. Eles fazem os papeis de protagonistas exatamente porque são jovens, e cabe aos atores mais experientes fazer os papeis que lhes cabem.

Acredito que quanto mais prestígio se tem, mais difícil ser escalado, pois o autor tem de ter um personagem a altura de sua história, e nem sempre acontece.

Daniel Pepe pergunta

5- Uma das cenas mais emblemáticas de Pátria Minha (1994) foi a morte de Gustavo, na qual você contracenava com Eva Wilma, que fazia a sua mãe. A emoção de vocês foi tão forte e verdadeira que ultrapassou os limites da cena, como mostrado depois no Vídeo Show (veja o vídeo no final da entrevista). Isso é comum de acontecer? Você utiliza algum método para, da mesma forma que entra, sair das emoções dos personagens?

Com Eva Wilma: emoção além da cena
em "Pátria Minha" (1994).

A cena em que você se refere foi mesmo uma das mais intensas que já vivi em minha carreira, tanto que ainda é lembrada até hoje, e reprisada no Vídeo Show. Quando se contracena com uma grande e generosa atriz como Eva Vilma, tudo fica mais fácil. O texto do Gilberto Braga nos levou a uma emoção incontrolável, uma cena entre uma mãe e seu filho que morre segurando as suas mãos. As vezes é difícil mesmo sair por algumas horas da intensa emoção de um personagem, mas como tudo na vida, acaba passando. Não existe método pra isso quando se deixa levar pela verdade do sentimento de um personagem.

Duh Secco pergunta

6- Você experimentou personagens mais densos em minisséries como Anos Rebeldes e Memorial de Maria Moura. Mas teve poucos personagens em novelas com uma carga dramática semelhante aos que viveu nestas produções. Acredita que a TV tenha apostado pouco em você, limitando-o a determinados tipos de personagens?

As minisséries são sempre mais elaboradas, pois são obras fechadas, enquanto as novelas mudam de acordo com o gosto do público e do ibope, mas mesmo assim fiz personagens bastante densos e importantes nas novelas como em Paraíso, o José Eleutério (o filho do diabo), o Rodrigo em Anjo Mau, entre outros.

Com Cristina Mullins: a santinha e o filho do diabo, em "Paraíso" (1982).

Duh Secco pergunta

Com Alessandra Negrini
no remake de "Anjo Mau" (1997).

7- Durante a novela Anjo Mau, você declarou ao Estado de São Paulo (02 de novembro de 1997): “Nunca fui de ver novelas. Eu as detesto, mas as faço com a maior seriedade. É um formato ultrapassado, longo demais”. Você mantém essa opinião? Acredita que a TV deva apostar em outros formatos e que o público irá se fidelizar a estes da mesma forma que se fidelizou as novelas?

Em time que está ganhando não se mexe. As novelas já atravessaram várias décadas com esse formato longo, e o povo brasileiro sempre foi fiel.

Já existem novelas que reduziram de 180 capítulos para 60 capítulos, acredito que estão dando certo. O que mais me intriga é que as novelas no Brasil são ainda para o brasileiro como o arroz e o feijão e o futebol. Não podem faltar.

Guilherme Staush pergunta

8- Você e a atriz Glória Pires formam um dos pares românticos mais recorrentes da teledramaturgia: Água Viva, As Três Marias, Partido Alto, O Dono do Mundo e Anjo Mau. A que você atribui tamanha frequência? Como foi fazer todos esses trabalhos com a atriz?

Culpa do Gilberto Braga...rsrs Realmente a química sempre existiu entre nós. Eu e a Glorinha já casamos várias vezes nas novelas, ela é uma das maiores atrizes de sua geração e sempre será uma grande amiga e colega. Na verdade, ainda espero poder voltar a trabalhar com ela. Acredito que nosso ciclo ainda não acabou.

Stela e Rodolfo: mais uma parceria com Glória Pires,
em "O Dono do Mundo" (1991).

VÍDEO

PÁTRIA MINHA (1994) - Gustavo (Kadu Moliterno) causa um acidente envolvendo Estér (Patricia Pillar), do qual acaba sendo vítima também. Nos bastidores, Kadu Moliterno e Eva Wilma se emocionam de verdade.

Vídeo: Memória da TV

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2011-11-29T22:56:00.001-02:00

III Obitel (Observatório Ibero-Americano de Ficção Televisiva)

por Daniel Pepe

Nos últimos 21 e 22 de novembro foi sediado em São Paulo o III Obitel, evento que envolve pesquisadores e estudiosos universitários nacionais e internacionais de onze países, tendo como coordenadora, aqui no Brasil, a Profa. Dra. Maria Immacolata Vassallo de Lopes (ECA-USP). O objetivo do encontro, que ocorre em intervalos de até dois anos, é apresentar estudos de ficção seriada em geral, tratados de forma acadêmica. A análise das produções televisivas apreciada sob a ótica de conceitos científicos merece atenção e dedicação tanto quanto a análise de outras áreas do conhecimento humano, por proporcionar, entre outras coisas, o estudo de comportamento dos telespectadores em determinada época e sua evolução no tempo.

O tema deste encontro foi “Ficção Televisiva Transmidiática no Brasil: plataformas, convergências, comunidades virtuais”, promovido pelo Globo Universidade e pela Universidade de São Paulo. Foram dois dias onde oito equipes compostas cada uma por pesquisadores seniores, seus mestrandos, doutorandos e bolsistas de iniciação científica apresentaram seus trabalhos realizados num período específico que permitisse o estudo detalhado de cada caso.

Ao centro, a Profa. Maria Immacolata

Na mesa de abertura, foi acentuada a importância de se compor uma rede nacional de pesquisadores, possível com a busca de novos aliados dispostos a estudar telenovelas, para que também seja suprida a falta de pesquisas na área. Ressaltou-se ainda a internet como ferramenta de interatividade dos telespectadores nas comunidades virtuais, objeto de estudo de algumas das equipes.

Em seguida, Mario Carlón (Universidad de Buenos Aires) comparou as telenovelas com as séries americanas. Nas primeiras nota-se a predominância de temas clássicos, tais como: amor/desamor, relações familiares, vingança, traição, dramas de identidade, etc.; enquanto que nas séries, sobretudo na última década, narrativas mais complexas foram experimentadas em séries como Lost, Medium, Six Feet Under, Medium, Os Sopranos, etc. Arlindo Machado (USP/PUC-SP) complementou a palestra de Carlón discorrendo sobre a atuação dos telespectadores na série Lost que, a rigor, não deveria ser somente assistida pela televisão, mas explorada em outros meios, sobretudo na internet em sites com conteúdo exclusivo, comunidades e blogs com discussões sobre o que passou na TV, mas que, devido às suas limitações, não pôde ser apreciado da forma correta, compondo assim a narrativa transmidiática.

Abrindo o ciclo dos temas abordados pelas equipes de várias universidades do país, Anna Maria Balogh (UNIP-SP) coordenou o trabalho “As Astúcias da Linguagem na Narrativa Seriada”. A professora discorreu sobre as séries Som & Fúria (2009) e Na Forma da Lei (2010). Esta última apresentou intertextualidade com várias séries similares americanas, tais como Law and Order, CSI e NCIS, assim como referências a filmes noir. Geraldo Nascimento apresentou análises sobre Maysa – Quando Fala o Coração (2009), minissérie que convidava o telespectador a penetrar no mundo de Maysa a partir da própria abertura, que mostrava objetos pessoais da cantora. Também falou sobre Dalva e Herivelto (2010) e as plataformas com as quais interagia: o livro, o rádio e o universo fonográfico. Solange Wajnman analisou a série Aline e como o público interagia através de blogs, apresentando suas percepções referentes às histórias.

A segunda mesa foi coordenada por Maria Cristina Brandão (UFJF) com o tema “Vim Ver Artista e Pegassione: A Paródia em Plataforma Autorreferencial”. Como o próprio título sugere, foi apresentado um trabalho sobre as paródias das novelas Viver a Vida (2009) e Passione (2010) feitas no humorístico Casseta & Planeta. De acordo com a professora, os quadros são produtos autorreferenciais em que a televisão oferece um painel paródico dela mesma. A equipe citou o humorístico TV Pirata, o pioneiro em realizar paródias sobre as novelas que estão no ar, e ainda comparou os sites reais das novelas com o as paródias feitas no site do Casseta & Planeta.

Os debates de terça-feira iniciaram-se com a equipe da UFRGS, liderada por Nilda Jacks, mostrando a interação do público com a telenovela Passione, baseado em dados levantados em revistas mensais e semanais, jornais de maior circulação, TV e internet (Orkut, Facebook, Twitter e blogs). Alguns resultados interessantes apresentados foram: os personagens Clara e Totó foram os únicos que estiveram em evidência em todos os veículos estudados. Já as revistas femininas focaram nas mulheres, sobretudo Clô, Stela, Jéssica e Agostina. No Orkut pôde-se constatar, nesta ordem, que Clara, Fred e Diana foram os personagens mais amados pelos usuários da rede. Mesmo assim, Diana foi a mais odiada. De uma forma geral, os temas mais recorrentes em todos os veículos foram o suspense criado pelo autor da novela em torno de uma morte por volta do capítulo 100 (que ocorreu mais tarde), o segredo de Gérson e a relação bígama de Berillo com Jéssica e Agostina.

A equipe da USP, de Maria Immacolata Vassallo de Lopes, abordou as temáticas sociais de Passione nas comunidades virtuais de fãs: Orkut, Facebook e Youtube. Foi observado nessas redes grandes discussões e engajamento que ultrapassaram os limites da novela em torno dos vários temas sociais, tais como: pedofilia, exploração sexual de menores, gravidez na adolescência, exploração do trabalho infantil, casamento consangüíneo e uso de drogas. De acordo com a pesquisa, Passione foi mais amada do que odiada nas redes sociais. No Youtube pôde-se observar a criação de conteúdo próprio, como os vídeos parodiando o segredo de Gerson; um grande exemplo da interação do público com a novela: ele não é mais um telespectador “passivo”.

Maria Aparecida Baccega (ESPM-SP) e equipe analisaram a forma como foi consumida a novela Viver a Vida, através da Globomarcas.com e do blog “Sonhos de Luciana”. O telespectador interagiu com a novela através do site, procurando acessórios usados pelos personagens, tais como: sandálias, pingentes, anéis, bolsas, brincos e canecas. O site sugeria, inclusive, a forma de usar os produtos. No blog “Sonhos de Luciana” houve um fenômeno que ultrapassou as barreiras da ficção: os leitores interagiam como se Luciana fosse uma personagem real.

Elizabeth Bastos Duarte e Maria Lília Dias de Castro (UFSM) debateram sobre os movimentos de convergência entre diferentes mídias e plataformas na ficção seriada gaúcha, produzida pelo Núcleo de Especiais da RBS TV. O primeiro seriado analisado foi As Aventuras da Família Brasil, decorrente da transformação de uma tira de jornal de Luís Fernando Veríssimo. Em seguida, a série Quatro Destinos exemplificou a presença de outras plataformas presentes no texto do programa: a comunicação via telefone celular - utilizada com frequência - e técnicas computacionais – observadas na edição das imagens. Finalmente, Online foi uma série cujo tema era o interesse geral pela Internet, com troca de e-mails, conversas por MSN e buscas no Google.

A PUC-SP, comandada por Sílvia Helena Simões Borelli, apresentou o trabalho de sua equipe sobre as migrações narrativas em multiplataformas nas novelas Ti Ti Ti (2010) e Passione. A partir de Passione, pôde-se observar uma transformação nos sites de novelas, que antes eram calcados, sobretudo, em textos e imagens, e agora têm os vídeos ocupando um espaço expressivo. Passione inovou também em inserir conteúdo exclusivo para a Internet, monólogos reflexivos dos personagens que só poderiam ser vistos na rede. Ti Ti Ti também adotou a mesma ideia, indo mais além. As revistas fictícias presentes na novela tinham sites e blogs que mesclavam personagens e eventos reais com os da telenovela.

Finalizando as mesas, Yvana Fechine (UFPE) e Alexandre Figueirôa (UNICAP) apresentaram os temas multiplicação das telas, maior autonomia do público e expansões narrativas. Fechine abordou a produção e distribuição de conteúdos televisivos e a questão de certas tecnologias serem mais adequadas a determinados gêneros televisivos. Apontou ainda as diferenças entre a TV Conectada – que propõe a disponibilização de conteúdos na internet na televisão – e a TV Transmídia – disponibilização de conteúdo televisivo em outras plataformas.

Daniela Pereira

É importante ressaltar também a participação da Gerente de Relações com o Telespectador da Rede Globo, Daniela Pereira, que abordou o contato da empresa com o telespectador, sobretudo através das redes sociais, sempre seguindo a tendência do público, e não o contrário. E Alex Medeiros, Gerente de Desenvolvimento de Produtos da Rede Globo, expôs uma discussão sobre os diferentes modelos de experimentação de se fazer transmídias em novelas.

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Cobertura do III Obitel feita pelo Globo Universidade:

http://redeglobo.globo.com/globouniversidade/obitel/cobertura/

Centro de Estudos de Telenovela (CETVN) da ECA-USP:

http://www.eca.usp.br/cetvn/

Fotos: Globo Universidade

Imagens: Divulgação