por Daniel Pepe

colaboração de Guilherme Staush

Hoje o post será uma homenagem a Elis Regina, no dia que sua morte completa 30 anos. Elegemos 10 músicas cantadas por uma das maiores intérpretes que já tivemos e que já foram temas de novelas. A ordem é aleatória, mas tentamos aferir aquelas que mais marcaram a história, o personagem, ou estiveram mais vivas nas cabeças dos telespectadores.

1) "Alô, Alô, Marciano" – Cobras & Lagartos (2006): o divertido refrão “down, down, down on the high society”  grudou como chiclete, já que além de tocar na abertura, tocava também nas vinhetas de "estamos apresentando" e "voltamos a apresentar". A música já havia sido tema também de História de Amor (1995/96). Reveja a abertura da novela:

 

2) "Tiro ao Álvaro" – Sassaricando (1987/88): um dos melhores encontros da música brasileira (Elis e Adoniran Barbosa) embalou o romance dos jovens Tancinha (Cláudia Raia) e Apolo (Alexandre Frota). A música também fez parte da trilha do remake de Uma Rosa Com Amor (2010).   

  

3) "Redescobrir" – Razão de Viver (1996) e Ciranda de Pedra (2008): além de não terem grande repercussão, as duas novelas têm em comum a forte música de abertura, mesmo que na última tenha sido somente o refrão. 

4) "Me Deixas Louca" – Brilhante (1981/82): tema dos personagens Luiza (Vera Fischer) e Paulo César (Tarcísio Meira). Elis morreu durante a exibição da novela e o autor Gilberto Braga não poupou na homenagem, escrevendo a última cena com o casal conversando sobre a ideia da morte, com a música ao fundo.

5) "Para Lennon e McCartney" – Corpo a Corpo (1984/85): Gilberto Braga foi o autor que mais homenageou Elis após a sua morte, dessa vez com o tema do personagem Cláudio, vivido por Marcos Paulo.

6) "Atrás da Porta" – De Corpo e Alma (1992/93): a música caiu bem para a sofrida Antônia, vivida por Betty Faria. Foi tema também de Ninho da Serpente (1982), O Quinto dos Infernos (2002) e Canavial de Paixões (2003/04).

 

7) "As Aparências Enganam" – Belíssima (2005/06): numa história onde as coisas não pareciam ser bem o que eram, a música caiu como uma luva para os personagens de André (Marcello Antony) e Bia Falcão (Fernanda Montenegro).  Foi tema também de Eu Prometo (1983/84).

8) "Aprendendo a Jogar" – Vidas em Jogo (2011/12): na atual novela das dez da Record, a canção serviu de tema para Ivan (Sílvio Guindane).

9) "Velho Arvoredo" – Felicidade (1991/92): uma das músicas mais bonitas cantadas por Elis foi tema do protagonista Álvaro (Tony Ramos).

10) "Fascinação" – O Casarão (1976): tema do casal Carolina (Yara Côrtes) e João Maciel (Paulo Gracindo), que se separam na juventude para somente se reencontrarem na velhice, embalou o épico de Lauro César Muniz. Foi uma das canções  que mais marcou a história da teledramaturgia, no reencontro do casal 40 anos depois. Foi tema também do remake de O Profeta (2006/2007). Veja trecho da cena de O Casarão:

Destacamos também os hinos "Como Nossos Pais" e "O Bêbado e a Equilibrista" que não poderiam deixar de estar no clássico Anos Rebeldes (1992).

E você, quais acrescentaria à lista?

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III Obitel (Observatório Ibero-Americano de Ficção Televisiva)

por Daniel Pepe

Nos últimos 21 e 22 de novembro foi sediado em São Paulo o III Obitel, evento que envolve pesquisadores e estudiosos universitários nacionais e internacionais de onze países, tendo como coordenadora, aqui no Brasil, a Profa. Dra. Maria Immacolata Vassallo de Lopes (ECA-USP). O objetivo do encontro, que ocorre em intervalos de até dois anos, é apresentar estudos de ficção seriada em geral, tratados de forma acadêmica. A análise das produções televisivas apreciada sob a ótica de conceitos científicos merece atenção e dedicação tanto quanto a análise de outras áreas do conhecimento humano, por proporcionar, entre outras coisas, o estudo de comportamento dos telespectadores em determinada época e sua evolução no tempo.

O tema deste encontro foi “Ficção Televisiva Transmidiática no Brasil: plataformas, convergências, comunidades virtuais”, promovido pelo Globo Universidade e pela Universidade de São Paulo. Foram dois dias onde oito equipes compostas cada uma por pesquisadores seniores, seus mestrandos, doutorandos e bolsistas de iniciação científica apresentaram seus trabalhos realizados num período específico que permitisse o estudo detalhado de cada caso.

Ao centro, a Profa. Maria Immacolata

Na mesa de abertura, foi acentuada a importância de se compor uma rede nacional de pesquisadores, possível com a busca de novos aliados dispostos a estudar telenovelas, para que também seja suprida a falta de pesquisas na área. Ressaltou-se ainda a internet como ferramenta de interatividade dos telespectadores nas comunidades virtuais, objeto de estudo de algumas das equipes.

Em seguida, Mario Carlón (Universidad de Buenos Aires) comparou as telenovelas com as séries americanas. Nas primeiras nota-se a predominância de temas clássicos, tais como: amor/desamor, relações familiares, vingança, traição, dramas de identidade, etc.; enquanto que nas séries, sobretudo na última década, narrativas mais complexas foram experimentadas em séries como Lost, Medium, Six Feet Under, Medium, Os Sopranos, etc. Arlindo Machado (USP/PUC-SP) complementou a palestra de Carlón discorrendo sobre a atuação dos telespectadores na série Lost que, a rigor, não deveria ser somente assistida pela televisão, mas explorada em outros meios, sobretudo na internet em sites com conteúdo exclusivo, comunidades e blogs com discussões sobre o que passou na TV, mas que, devido às suas limitações, não pôde ser apreciado da forma correta, compondo assim a narrativa transmidiática. 

Abrindo o ciclo dos temas abordados pelas equipes de várias universidades do país, Anna Maria Balogh (UNIP-SP) coordenou o trabalho “As Astúcias da Linguagem na Narrativa Seriada”. A professora discorreu sobre as séries Som & Fúria (2009) e Na Forma da Lei (2010). Esta última apresentou intertextualidade com várias séries similares americanas, tais como Law and Order, CSI e NCIS, assim como referências a filmes noir. Geraldo Nascimento apresentou análises sobre Maysa – Quando Fala o Coração (2009), minissérie que convidava o telespectador a penetrar no mundo de Maysa a partir da própria abertura, que mostrava objetos pessoais da cantora. Também falou sobre Dalva e Herivelto (2010) e as plataformas com as quais interagia: o livro, o rádio e o universo fonográfico. Solange Wajnman analisou a série Aline e como o público interagia através de blogs, apresentando suas percepções referentes às histórias.

A segunda mesa foi coordenada por Maria Cristina Brandão (UFJF) com o tema “Vim Ver Artista e Pegassione: A Paródia em Plataforma Autorreferencial”. Como o próprio título sugere, foi apresentado um trabalho sobre as paródias das novelas Viver a Vida (2009) e Passione (2010) feitas no humorístico Casseta & Planeta. De acordo com a professora, os quadros são produtos autorreferenciais em que a televisão oferece um painel paródico dela mesma. A equipe citou o humorístico TV Pirata, o pioneiro em realizar paródias sobre as novelas que estão no ar, e ainda comparou os sites reais das novelas com o as paródias feitas no site do Casseta & Planeta.

 

Os debates de terça-feira iniciaram-se com a equipe da UFRGS, liderada por Nilda Jacks, mostrando a interação do público com a telenovela Passione, baseado em dados levantados em revistas mensais e semanais, jornais de maior circulação, TV e internet (Orkut, Facebook, Twitter e blogs). Alguns resultados interessantes apresentados foram: os personagens Clara e Totó foram os únicos que estiveram em evidência em todos os veículos estudados. Já as revistas femininas focaram nas mulheres, sobretudo Clô, Stela, Jéssica e Agostina. No Orkut pôde-se constatar, nesta ordem, que Clara, Fred e Diana foram os personagens mais amados pelos usuários da rede. Mesmo assim, Diana foi a mais odiada. De uma forma geral, os temas mais recorrentes em todos os veículos foram o suspense criado pelo autor da novela em torno de uma morte por volta do capítulo 100 (que ocorreu mais tarde), o segredo de Gérson e a relação bígama de Berillo com Jéssica e Agostina.

A equipe da USP, de Maria Immacolata Vassallo de Lopes, abordou as temáticas sociais de Passione nas comunidades virtuais de fãs: Orkut, Facebook e Youtube. Foi observado nessas redes grandes discussões e engajamento que ultrapassaram os limites da novela em torno dos vários temas sociais, tais como: pedofilia, exploração sexual de menores, gravidez na adolescência, exploração do trabalho infantil, casamento consangüíneo e uso de drogas. De acordo com a pesquisa, Passione foi mais amada do que odiada nas redes sociais. No Youtube pôde-se observar a criação de conteúdo próprio, como os vídeos parodiando o segredo de Gerson; um grande exemplo da interação do público com a novela: ele não é mais um telespectador “passivo”.

Maria Aparecida Baccega (ESPM-SP) e equipe analisaram a forma como foi consumida a novela Viver a Vida, através da Globomarcas.com e do blog “Sonhos de Luciana”. O telespectador interagiu com a novela através do site, procurando acessórios usados pelos personagens, tais como: sandálias, pingentes, anéis, bolsas, brincos e canecas. O site sugeria, inclusive, a forma de usar os produtos. No blog “Sonhos de Luciana” houve um fenômeno que ultrapassou as barreiras da ficção: os leitores interagiam como se Luciana fosse uma personagem real.

Elizabeth Bastos Duarte e Maria Lília Dias de Castro (UFSM) debateram sobre os movimentos de convergência entre diferentes mídias e plataformas na ficção seriada gaúcha, produzida pelo Núcleo de Especiais da RBS TV. O primeiro seriado analisado foi As Aventuras da Família Brasil, decorrente da transformação de uma tira de jornal de Luís Fernando Veríssimo. Em seguida, a série Quatro Destinos exemplificou a presença de outras plataformas presentes no texto do programa: a comunicação via telefone celular - utilizada com frequência - e técnicas computacionais – observadas na edição das imagens. Finalmente, Online foi uma série cujo tema era o interesse geral pela Internet, com troca de e-mails, conversas por MSN e buscas no Google.

A PUC-SP, comandada por Sílvia Helena Simões Borelli, apresentou o trabalho de sua equipe sobre as migrações narrativas em multiplataformas nas novelas Ti Ti Ti (2010) e Passione. A partir de Passione, pôde-se observar uma transformação nos sites de novelas, que antes eram calcados, sobretudo, em textos e imagens, e agora têm os vídeos ocupando um espaço expressivo. Passione inovou também em inserir conteúdo exclusivo para a Internet, monólogos reflexivos dos personagens que só poderiam ser vistos na rede. Ti Ti Ti também adotou a mesma ideia, indo mais além. As revistas fictícias presentes na novela tinham sites e blogs que mesclavam personagens e eventos reais com os da telenovela.

Finalizando as mesas, Yvana Fechine (UFPE) e Alexandre Figueirôa (UNICAP) apresentaram os temas multiplicação das telas, maior autonomia do público e expansões narrativas. Fechine abordou a produção e distribuição de conteúdos televisivos e a questão de certas tecnologias serem mais adequadas a determinados gêneros televisivos. Apontou ainda as diferenças entre a TV Conectada – que propõe a disponibilização de conteúdos na internet na televisão – e a TV Transmídia – disponibilização de conteúdo televisivo em outras plataformas.

Daniela Pereira

É importante ressaltar também a participação da Gerente de Relações com o Telespectador da Rede Globo, Daniela Pereira, que abordou o contato da empresa com o telespectador, sobretudo através das redes sociais, sempre seguindo a tendência do público, e não o contrário. E Alex Medeiros, Gerente de Desenvolvimento de Produtos da Rede Globo, expôs uma discussão sobre os diferentes modelos de experimentação de se fazer transmídias em novelas.

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Cobertura do III Obitel feita pelo Globo Universidade: 

http://redeglobo.globo.com/globouniversidade/obitel/cobertura/

Centro de Estudos de Telenovela (CETVN) da ECA-USP:

http://www.eca.usp.br/cetvn/

Fotos: Globo Universidade

Imagens: Divulgação

 por Daniel Pepe

A recém encerrada O Astro presenteou o público com um rol de boas interpretações. Isso é bom para os atores, que acabam sendo chamados muito por causa das boas atuações, e para os telespectadores, que novamente têm a chance de conferir os trabalhos daqueles que se esforçaram. Marco Ricca, que defendeu muito bem o vilão Samir, já está cotado para a próxima novela das seis, de Elizabeth Jhin. Carolina Ferraz também já tem papel garantido na próxima das nove, Avenida Brasil, de João Emanuel Carneiro. Agora é torcer para que os outros talentos de O Astro sejam chamados, sobretudo aqueles que andavam bem bissextos nas novelas, como é o caso de Rosamaria Murtinho, que desenvolveu um trabalho sensível com a tia Magda.

Está de volta a partir de hoje, às 23h15 no Canal Viva, a minissérie Labirinto, exibida originalmente em 1998. É uma reestreia muito comemorada pelos fãs, pois o produto nunca chegou a ser lançado em DVD e teve apenas uma reprise editada no Canal Multishow. Como todas as novelas e minisséries reexibidas pelo Viva, espera-se que esta também seja apresentada na íntegra. Entre os destaques estão Malu Mader, que viveu a prostitua Paula Lee e Isabela Garcia, a Yoyô, uma perua fútil da alta sociedade.

Também na TV paga, no Canal Warner, haverá a estreia da nova temporada de Two and a Half Men na quarta às 20h. Mesmo para quem não acompanhou um episódio sequer, chamaram bastante a atenção os bastidores envolvendo seu protagonista Charlie Sheen, envolvido em problemas com álcool, drogas e violência doméstica, o que levou a Warner a demiti-lo. Apesar disso, sua atuação nunca ficou prejudicada, restando aos fãs apenas lamentarem por sua saída e conferirem como será a série sem o seu protagonista Charlie Harper, que será substituído por outro personagem, interpretado por Ashton Kutcher. A estreia nos Estados Unidos obteve grande audiência, perdida nos epsódios seguintes. Vamos ver como será por aqui com esta que talvez seja a sitcom de maior sucesso desde Friends. Abaixo, a nova abertura do seriado.

 

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A Metalinguagem nas Novelas

por Daniel Pepe

"Obrigada, Nazaré Tedesco." Foi assim que começou a sequência metalinguística no capítulo de segunda em Fina Estampa, logo após Tereza Cristina (Christiane Torloni) ter empurrado e matado o mafioso que chantageava sua tia Íris (Eva Wilma), revelando mais uma faceta diabólica da vilã. A sequência terminou depois das duas comentarem sobre Tereza ter aprendido aquilo com a inesquecível personagem de Renata Sorrah em Senhora do Destino. Referências metalinguísticas sempre aconteceram, com maior ou menor frequência, dependendo da época e do autor. Mas há que se tomar cuidado para que o recurso não caia no exagero e suplante a importância de uma cena ou de um acontecimento. No caso de Fina Estampa, Tereza Cristina é uma vilã que, mesmo com mais de dois meses de novela, ainda se apresenta ao público, não tendo deixado até agora nenhuma marca significativa. Até então não passava de uma perua histérica despeitada. Sendo agora uma assassina, a história muda, mas ela vai ter que trabalhar para não ficar à sombra de Nazaré, ou então não será memorável como esta e tantas outras que povoam o imaginário popular.

Cena de A Rosa Púrpura
do Cairo

Quando bem feita, a metalinguagem é sempre bem vinda. Ela, ao mesmo tempo em que provoca um distanciamento do telespectador em relação à ficção, sela com o mesmo uma identificação com sua memória afetiva, ao fazê-lo relembrar de cenas e novelas marcantes para ele. Isso não ocorre somente em televisão, mas também no cinema, como no clássico filme de Woody Allen, A Rosa Púrpura do Cairo, onde a protagonista interpretada por Mia Farrow vai ao cinema assistir ao mesmo filme diversas vezes, até que o personagem principal se vira para ela e a convida a entrar na tela. Numa linha voltada à paródia foram as sequências Top Gang - Ases Muito Loucos e Todo Mundo em Pânico, que satirizavam vários filmes, sendo mais feliz o telespectador que pudesse fazer o maior número de associações. Para quem não tivesse visto nenhum dos filmes, as paródias não teriam graça nenhuma. Não podemos esquecer da literatura. Pegando somente a brasileira, Machado de Assis costumava fazer suas digressões metalinguísticas, tirando o leitor do livro e fazendo-o raciocinar sobre o ofício do próprio autor, além de outras questões filosóficas não necessariamente metalinguísticas. Nesse aspecto, Machado teve vários seguidores, como João Cabral de Melo Neto, Clarice Lispector, Carlos Drummond de Andrade e tantos outros.

Nestes exemplos todos, notamos duas vertentes de metalinguagem: a linguagem que fala sobre si mesma e a linguagem que fala de si mesma. Pegando os exemplos dos filmes: A Rosa Púrpura do Cairo é uma metalinguagem onde o cinema argumenta sobre ele mesmo. Não existem referências a outros filmes, mas ao próprio ato de se fazer filmes. Já as duas paródias citadas são metalinguagens onde o cinema fala dele mesmo. As referências aos filmes são claras e complementam o fato de se falar sobre fazer filmes.

Capa da trilha sonora de
Coquetel de Amor

E nas novelas? Em Espelho Mágico, Lauro César Muniz criou a história de um grupo de pessoas que trabalhavam com televisão e fez uma novela dentro da novela: Coquetel de Amor. É a linguagem falando sobre ela mesma. Os dramas vividos pelos personagens/atores dentro da novela eram entremeados pelas suas histórias da "vida real". O recurso não fez sucesso na época, voltando raras vezes a acontecer, sempre longe da trama principal.

Mas o que mais seduz os telespectadores é quando ocorre a metalinguagem onde a linguagem fala dela mesma, citando ou referindo-se a exemplos passados em outras novelas. Em A Gata Comeu, Ivani Ribeiro criou Televina (Kleber Macedo), uma noveleira de carteirinha que, numa de suas citações novelísticas, comenta com o patrão Rafael (Eduardo Tornaghi), sobre o resumo da novela das seis que havia terminado, Livre para Voar.

Glória Menezes e Maitê Proença
em Guerra dos Sexos

Sílvio de Abreu é um autor que sempre utilizou bastante deste recurso. Em Guerra dos Sexos, Nieta (Yara Amaral) era outra noveleira que volta e meia fazia comentários sobre alguma novela, contribuindo inclusive para a narrativa da história. Outros personagens também fizeram referências, algumas até bem sutis, como na situação em que Vânia (Maria Zilda) lamenta que Roberta (Glória Menezes) poderia repetir em perder seu amor para Juliana (Maitê Proença), fato que já havia ocorrido com as mesmas atrizes em Jogo da Vida. Em Sassaricando, Sílvio não poupou do expediente, colocando a decadente atriz que nunca tinha feito sucesso, Leonora Lamar (Irene Ravache), sendo dirigida por Jorge Fernando e contracenando com Tony Ramos, irritando os dois pela notória falta de talento. Em Deus Nos Acuda, Dona Armênia (Aracy Balabanian) estava sempre comparando Maria Escandalosa à "bailaraina das coxa grossa" que ela havia conhecido em Rainha da Sucata. Aliás, o próprio fato de Dona Armênia ressurgir em outra novela já é metalinguagem, recurso que também foi utilizado por Glória Perez em O Clone, quando Miss Brown (Beatriz Segall) e Dr. Molina (Mário Lago) retornaram de Barriga de Aluguel para falar sobre clonagem. Já Aguinaldo Silva levou o deputado Pitágoras de A Indomada para Porto dos Milagres.

Mas Aguinaldo e seus parceiros já haviam feito metalinguagem com novelas de outros autores, como em Pedra Sobre Pedra, quando Ximena (Nívea Maria) comenta sobre as aulas de etiqueta que teve Almerinda (Beatriz Lyra) em O Dono do Mundo e na ocasião em que, em Fera Ferida, Margarida (Arlete Salles) assiste e conversa com a filha sobre as paisagens da novela das seis, Tropicaliente.

Luiz Gustavo reencarna
Victor Valentim

Mais recentemente no remake de Ti Ti Ti, Maria Adelaide Amaral, Vincent Villari e companhia usaram e abusaram do recurso, extrapolando algumas vezes, outras nem tanto. A princípio tendo uma pequena rixa, Jaqueline (Cláudia Raia) tratava Suzana (Malu Mader) por "Fera Radical" título da novela protagonizada por Malu nos anos 80. Até que ficam amigas e dançam ao som do tema de abertura da novela. Em Ti Ti Ti teve também a volta de outros personagens que não eram do original, mas de outras obras de Cassiano Gabus Mendes, como Mário Fofoca (Luiz Gustavo), que, pode-se dizer, usou duas vezes do recurso da metalinguagem, ao incorporar também o costureiro Victor Valentim vivido pelo próprio ator na primeira versão.

Neste ano, em O Astro, vimos Cleiton (Frank Menezes)

Homenagem póstuma a Dina Sfat
em O Astro

oferecer uma "linguicinha" para Clô (Regina Duarte), em alusão a uma cena protagonizada por Regina em Rainha da Sucata, quando a sua personagem, a rica emergente Maria do Carmo oferece a linguiça à aristocrata decadente Laurinha (Glória Menezes). Mas a referência mais bonita foi a lembrança de Ferragus (Francisco Cuoco), contando seu amor do passado a Herculano (Rodrigo Lombardi), com cenas de Cuoco e Dina Sfat na novela original de Janete Clair. Ponto para Alcides Nogueira, Geraldo Carneiro e equipe!

Esses foram alguns exemplos de que, quando bem feita, a metalinguagem só tem a enriquecer a obra em que foi inserida. Mas quando ela ultrapassa os limites, tornando-se mais importante do que a pópria novela, ela não tem sentido.

E você? Lembra-se de outras cenas e situações metalinguísticas?

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O obscuro final dos anos 90

por Daniel Pepe

 

A segunda metade da década de 90 representou um período peculiar na história das telenovelas da Globo. Com a concorrência de programas e telejornais populares como o Ratinho Livre e o Cidade Alerta da Record, a emissora perdeu boa fatia do seu público. Ameaças à hegemonia global já haviam acontecido em datas isoladas nos anos 70 e 80 e mais tarde com mais intensidade no início da década de 90, com as novelas mexicanas e o telejornal Aqui Agora do SBT. Entretanto, esses fenômenos atingiam apenas determinadas atrações, como a novela O Dono do Mundo e o Jornal Nacional - incomodados por Carrossel em 1991 - e a novela O Mapa da Mina - ameaçada pelo Aqui Agora em 1993 - ressaltando que a evasão do público nesses casos deu-se também pela rejeição às novelas e não apenas propriamente pelos programas concorrentes. Mas em pouco tempo, a Globo retornava à sua tranquila liderança.

 

A partir de 1995, a audiência das novelas passou a cair consideravelmente ano após ano, como pode ser observado nos gráficos. Mais do que isso, a repercussão já não era mais a mesma. Os horários das seis e das sete foram os mais atingidos. As exceções ficam para Anjo Mau e Corpo Dourado, que recuperaram a audiência, que tornou a cair em seguida. Talvez o estranhamento a essa mudança, se dê porque até a década anterior o assunto "novela" era quase unanimidade, quase todos assistiam. Mesmo que não acompanhassem, as pessoas sabiam qual era a novela das oito, os personagens marcantes. O que não estava acontecendo mais.

Audiência média das novelas das 18h entre 1995 e 2000
Fonte: Ibope

É importante ressaltar que esse êxodo de telespectadores não necessariamente estava ligado à qualidade das obras. Assistindo hoje, muitas podem ser consideradas boas, até melhores que algumas que têm feito sucesso. Pode-se dizer que muitas daquelas novelas fariam sucesso hoje, ou teriam feito no passado. Foram novelas certas na época errada. 

Audiência média das novelas das 19h entre 1995 e 2000
Fonte: Ibope

O ápice da crise deu-se em 1999 com as novelas dos três horários em baixa: Força de um Desejo, Andando nas Nuvens e Suave Veneno. Com a grande queda de uma década para outra, era até comum ter dúvidas quanto a como seria o panorama teledramatúrgico dali a dez anos, por exemplo. No entanto, já no ano seguinte, a trinca O Cravo e a Rosa, Uga Uga e Laços de Família reverteu a queda. No horário das seis, Esplendor já não havia feito feio e às oito, Terra Nostra foi bem, apesar de alguns percalços do meio pro fim devido ao seu esticamento. 

Audiência média das novelas das 20h entre 1995 e 2000
Fonte: Ibope

A partir de então, os programas populares das outras emissoras continuaram, alguns incomodando mais, outros menos, mas não se viu mais uma crise contínua como naquela segunda metade dos anos 90. Problemas pontuais em todos os horários existiram, inclusive uma queda nos números, primeiramente lenta, mas depois mais gradual, no horário nobre, já revertida. Mas nada que pusesse em cheque a liderança do horário. As novelas atuais apresentam tranquilidade para a emissora, de onde pode-se imaginar um panorama de existência dos três horários de novelas para daqui a dez anos, diferente do que ocorria antes. Mas tudo é possível, basta apenas uma novela errada ou alguma novidade importante na concorrência para deflagrar outra crise que venha alterar o quadro a que estamos acostumados desde os anos 70. Essa crise do final dos ano 90 e a atual situação mostra que, apesar dos sinais de instabilidade existentes naquela época, o gênero telenovela não morre tão cedo.

por Daniel Pepe, Duh Secco e Guilherme Staush

A reprise de Mulheres de Areia vem mostrando que a novela pouco envelheceu nesses 18 anos que separam a primeira exibição do remake de Ivani Ribeiro e dessa segunda exibição no Vale a Pena Ver de Novo. Além disso, mostra, também, que as novelas sofreram poucas mudanças no que se refere à parte técnica de lá pra cá. Essa afirmação fica mais evidente ao lembrarmos que, em 2001, a reprise da novela A Gata Comeu, 16 anos depois de sua primeira exibição, fez transparecer que a trama, também assinada por Ivani Ribeiro,  estava demasiadamente envelhecida para os padrões de estética da teledramaturgia da época.

Morde & Assopra, novela das 7, de Walcyr Carrasco, respirou aliviada nesses últimos capítulos exibidos, e vem obtendo ótimos índices de audiência. Pelos menos duas tramas da novela têm tido consideráveis movimentações nessas últimas semanas: com o golpe de Cleonice (Vera Mancini) em cima da patroa, apoderando-se da fortuna de Salomé (Jandira Martini), o núcleo saiu um pouco da rotina de cenas repetitivas e rendeu cenas bastante engraçadas por conta dessa inversão de papeis entre patroa e empregada. Da mesma forma, a chegada do pai de Guilherme (Klebber Toledo) na cidade trouxe um novo confilto para Dulce (Cássia Kiss Magro) e para o próprio filho. Enquanto isso, os protagonistas da novela continuam envolvidos em tramas secundárias.

Na quinta-feira Antonio Calloni encerrou sua participação em O Astro. Apesar de o personagem ter sido carismático e bem interpretado, havia caído com Neco (Humberto Martins) num jogo de gato-e-rato que já estava se tornando cansativo. A despedida foi coroada de forma inusitada, um costume dos sambistas de homenagear o falecido tocando algum samba em volta do caixão. Apesar de isto já ter acontecido em outras novelas, não deixa de ser inusitado, além de uma bonita homenagem.

Tal e qual a rádio, as TVs brasileiras estão se vendendo para as mais diversas entidades religiosas. É espantoso o número de pregadores que disputam praticamente a tapa os horários ofertados pelas emissoras. Horários estes que demonstram a ganância dos executivos responsáveis pela TV, que loteiam a programação com tais programas, calculam as cifras que recebem, e se esquecem do respeito ao telespectador. A Rede TV, por exemplo, acaba de vender a faixa do meio-dia. Com o lucro, quitou os salários atrasados, coisa que certamente não teria se investisse em programação de qualidade, o que acarretaria em mais anunciantes e consequentemente, o mesmo lucro que obteve mais facilmente com a venda de horário. A Band loteou o seu Canal 21, que exibe programação religiosa durante todo o dia. E ainda temos a Record, associada à Igreja Universal do Reino de Deus, que substituiu profissionais de TV por bispos, o que certamente complicou o seu projeto rumo à liderança. Mas ainda resta uma esperança: Silvio Santos, mesmo enfrentando dificuldades financeiras no SBT, não cedeu suas madrugadas para os muitos líderes interessados em arrebanhar fiéis. Sinal de que ainda temos alguém com respeito pela TV.

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