Amigos do Agora,

Convidamos todos a conferir o blog Vivo no Viva, do nosso parceiro Duh Secco. Uma página com tudo sobre o canal preferido de dez entre dez noveleiros!

Acesse: www.vivonoviva.blogspot.com

Bateu saudade...

Reprises do Canal Viva suscitam a nostalgia

por Duh Secco

Concebido como canal de entretenimento para as mulheres da tão alardeada nova classe C, o Canal Viva tornou-se reduto dos noveleiros de plantão. Depois da reprise de Vale Tudo, que mesmo indo ao ar em horário tardio tornou-se fenômeno de audiência e de repercussão nas redes sociais, a direção passou a se atentar para o potencial do telespectador saudosista. Programas de moda e comportamento, oriundos de canais como o GNT, foram sumindo aos poucos e dando espaço a faixas destinadas aos humorísticos (Viva Rindo), por exemplo, e programas como Globo de Ouro e Cassino do Chacrinha. O sucesso de produtos do passado levou a Globo a apostar nas re-reprises, que retornam ao Vale a Pena Ver de Novo com O Cravo e a Rosa (que, certamente, renderia muito mais se fosse exibida na íntegra, no Viva). Fato é que quem assiste à programação do canal acaba sucumbindo ao charme de outros tempos, em que as novelas possuíam cenas do próximo capítulo, e os visuais eram berrantes e chamativos. O Viva é um convite à saudade!

Falo com a convicção de quem passou uma tarde nostálgica em frente à TV nesta última terça (16/07). Tirei o dia para acompanhar as três novelas atualmente em exibição no canal, começando pela reprise de Rainha da Sucata, ao meio-dia (reapresentando o capítulo exibido no dia anterior). E qual não foi minha surpresa a me ver diante das cenas em que Laurinha Figueroa (Glória Menezes) simula uma tentativa de suicídio, inalando o gás de sua soberba suíte. Lembro com exatidão desta sequência na reprise da novela no Vale a Pena Ver de Novo, em 1994. A frieza de Laurinha, atentando contra a própria vida, me marcou na época. O suicídio (desta vez, consumado) na reta final da trama, que ela comete para incriminar Maria do Carmo (Regina Duarte) e a troca dos bombons dietéticos do marido diabético Betinho (Paulo Gracindo) por outros recheados de glicose me fez ver Laurinha, por muito tempo, como a maior vilã da teledramaturgia brasileira. E talvez seja mesmo! Aquela tarde de 1994, em que cabulei a aula para ver a novela em casa com minha família, deixou a cena de Laurinha simulando um desmaio próximo a sua banheira marcada em meu inconsciente para sempre. E isso me faz lembrar até mesmo de um tópico da comunidade Teledramaturgia, no Orkut: “cena marcante gravada na retina para sempre”. Mais uma amostra das lembranças que o Viva é capaz de fazer surgir em nossas ideias...

15h30 é o horário de Anjo Mau, novela escolhida pela direção do canal após os protestos do público, contrário à reexibição de Pecado Capital, mal sucedido remake de Glória Perez. Com a versão de Maria Adelaide Amaral para a obra de Cassiano Gabus Mendes é possível constatar o quanto as novelas mudam ao longo dos anos sem que possamos perceber. Anjo Mau foi exibida há 16 anos. Vendo seus capítulos hoje parecemos estar diante de uma novela dos anos 80. O desenrolar dos acontecimentos é relativamente lento. Para se ter uma ideia, o episódio 07, exibido na ocasião, se desenrola todo em cima do noivado de Paula (Alessandra Negrini) e Rodrigo (Kadu Moliterno), que já havia se iniciado no dia anterior. Ainda assim, a ótima condução do texto, o bom desempenho dos atores e a direção segura de Denise Saraceni nos garantem um excelente entretenimento. A novela é movimentada e nos apresenta ótimas cenas. Dentre estas, podemos citar aquela em que Vivian (Taís Araújo) é abordada por Clotilde Jordão (Beatriz Segall), durante o noivado. Tratando a moça como serviçal, a ex-ricaça lhe pede um copo d’água. Vivian lhe apresenta à copeira da casa, Socorro (Marcela Raffea), e Clô comenta o mal entendido com Eduardo (José Lewgoy), em uma fala quase idêntica a esta: “em outros tempos esse tipo de confusão não acontecia, já que não havia pessoas assim circulando entre nós”. Vivian é negra e fora menina de rua. O conflito, inexistente na primeira versão da novela, realça ainda mais o abismo social que separa a arrivista babá Nice (Glória Pires) de seu patrão Rodrigo. O capítulo se encerra com uma atitude precipitada da empregada: após dançar com o radiante Rodrigo em volta da piscina, Nice sobe ao seu quarto com duas taças de champagne. O empresário vai enxotá-la, em mais uma das cenas marcantes desta novela. Podemos destacar também o casamento de Rodrigo com a babá, no qual não aparece nenhum convidado. Um bom momento de Anjo Mau que não dá pra perder! Assim como não perdi a novela em sua exibição original. Nem mesmo o último capítulo, aflitivo diante da eminente morte de Nice, e que eu só pude acompanhar a partir do segundo bloco, em março de 1998, por ter de ir da escola para a casa a pé.

Após Anjo Mau, o Viva nos brinda com a saga de José Inocêncio (Antonio Fagundes). Obra prima de Benedito Ruy Barbosa, conduzida de forma fantástica por Luiz Fernando Carvalho, Renascer certamente não emplacaria no horário nobre, nos dias de hoje. A novela se desenvolve morosamente. O capítulo de terça teve apenas quinze cenas; praticamente todas elas demasiadamente longas. E novamente, uma coincidência com trechos que eu havia acompanhado na primeira reprise da trama, em Vale a Pena Ver de Novo. Não com cenas específicas, como em Rainha da Sucata, mas no desenrolar de uma trama: a da menina de rua Teca (Paloma Duarte), que após ter se infiltrado na casa de José Inocêncio, alegando estar esperando um neto dele, passa a viver sob a suspeita de ser sobrinha-neta do senhor do cacau. Tal entrecho da sinopse envolve uma sequência na qual Teca e Inácia (Chica Xavier) visitam a casa em que viveu Maria Santa (Patrícia França) e Marianinha, irmã da esposa de Zé Inocêncio e avó de Teca, segundo se supõe. Na velha moradia, Teca vê o espírito da tia-avó e Inácia chega a conversar com Pai Boi (Cacá Carvalho) e Quitéria (Ana Lúcia Torre), pais de Maria Santa e Marianinha. Lembro claramente do capítulo da reprise que exibiu tais cenas e se encerrou com Teca e Inácia deixando a casa em uma velha carroça, logo após a empregada de José Inocêncio ter visto Quitéria em sua máquina de costura. Me impressionou, ao rever a novela depois de tantos anos, a forma como o misticismo norteia praticamente todo o desenrolar de Renascer.

Este texto, enfim, não agrega muito a quem gostaria de conhecer mais detalhes sobre as novelas. Trata-se apenas de comentários e lembranças televisivas deste colunista, que deixaram as lembranças estimuladas pelo ótimo conteúdo que o Canal Viva nos oferece. Que venham mais e mais programas e novelas de qualidade como os de agora. Viva o Viva!

Salve Jorge na segunda tela

Glória Perez fez a defesa de sua novela se tornar mais interessante do que a trama em si

por Duh Secco

Quando Salve Jorge estreou, escrevi um texto elogioso à nova trama de Glória Perez. O universo ficcional comumente criado pela autora para ambientar suas obras já sofria críticas prévias, tal e qual a escalação de Nanda Costa e de subcelebridades, como Thammy Miranda. Além, é claro, da indecorosa campanha dos evangélicos contra a obra, devido ao título da mesma, e da dificuldade em substituir uma trama imbatível como foi Avenida Brasil.

O tempo passou e Salve Jorge capengou na audiência ao longo de seus sete meses de exibição. Não que a novela não tivesse elementos para arrebatar o público. A abordagem do tráfico humano sempre fora extremamente interessante e contribuiu, como as pesquisas mais recentes acerca do tema mostram, para aumentar as denúncias em torno de situações semelhantes às vividas pelas traficadas da novela. O grande problema de Salve Jorge foi a incoerência com que Glória Perez conduziu sua trama e personagens. Ações improváveis, situações inverossímeis, desdobramentos que não condiziam com o que a novela havia apresentado anteriormente. Situações que alarmaram o público, hoje acostumado a acompanhar as novelas ao mesmo tempo em que comenta o que vê nas telas via rede social. E aí, se deu outro grande problema que comprometeu seriamente Salve Jorge, diminuindo a trama perante a imprensa, tamanha foi a sua repercussão: os embates de Glória Perez contra os críticos, sejam eles telespectadores comuns, a quem a autora distribuiu respostas atravessadas, ou jornalistas, acusados por ela de estarem sendo pagos para falar mal de sua obra. Glória se expôs em demasia ao sair em defesa de sua trama e abriu espaço para um interessante debate: até que ponto o contato entre autores e público, via redes sociais, é válido?

No caso de Salve Jorge, em específico, a interação de Glória com seus seguidores só serviu para alimentar ainda mais o falatório em torno dos muitos deslizes do roteiro. Erros que passariam batidos em outras tramas, aqui ganharam contornos exagerados, motivados pelo comportamento da autora em rebater aqueles que “não sabiam voar”, forma como Glória definiu aqueles que se preocupavam com as incoerências, em detrimento da trama em si. É fato que novela é obra de ficção e voar é preciso para embarcar nas fantasias propostas pelos autores. Não fosse assim, o público teria abandonado Senhora do Destino após a desastrosa passagem de tempo que iniciou a segunda fase da novela ou Avenida Brasil depois que Nina (Débora Falabella) se esqueceu de salvar as fotos comprometedoras que possuía de Carminha (Adriana Esteves) e Max (Marcello Novaes) em um pen-drive. Glória Perez abusou do direito de usar licenças poéticas em Salve Jorge. Algumas foram extremamente criticadas; outras passaram praticamente em branco. Mas todos comprometeram seriamente a estrutura do enredo e a coerência de seus personagens.

Os elementos falhos foram tantos que obrigaram Glória a criar uma novela paralela, via Twitter, na qual justifica os furos que a colcha de retalhos na qual Salve Jorge se transformou apresenta. Como exemplos, o momento em que o Mustafá (Antonio Calloni) auxilia Morena (Nanda Costa) a fugir da máfia, sem se recordar de que já a conhecia; o modo fácil com que a filha da protagonista, Jéssica, fora sequestrada, e mais fácil ainda a forma como o sequestrador foi encontrado no Alemão; e as já comentadas morte de Raquel (Ana Beatriz Nogueira) e a fuga de Morena do carro da polícia no momento em que este era alvejado pela quadrilha de Lívia (Cláudia Raia). Falsas expectativas foram criadas o tempo todo, como no momento em que Morena quase é atingida por um tiro disparado por Russo (Adriano Garib) ou quando Lucimar (Dira Paes) esperou o dia todo para agredir Wanda (Totia Meirelles) e no final, fora impedida por uma policial. Por outro lado, tramas que poderiam render bons momentos foram proteladas até o último instante, como a paternidade de Celso (Caco Ciocler), que resultaria em sequencias extremamente interessantes, não fosse a opção da autora de resolver tudo no último capítulo. Tal posicionamento impediu o telespectador de conferir melhores desempenhos de Stenio Garcia, Nívea Maria e Nicete Bruno, apenas alguns nomes dos muitos que foram desperdiçados ou simplesmente sumiram ao longo da novela. Mesmo o último capítulo foi cercado por incoerências, como a narrativa, não se sabe se "verdadeira" ou ficcional, que dizia que Théo (Rodrigo Lombardi) encontrou sua filha com a ajuda de São Jorge.

Além disso, houve uma deturpação no perfil de diversos personagens. Que Morena era uma mulher guerreira, todos sabiam. Mas daí a se envolver na investigação da Polícia Federal acerca do tráfico humano, a ponto de obter porte de arma, denotou certo exagero. Théo, de “o cara” só tinha mesmo a música, já que ao longo da trama, se deitou com praticamente todas as mulheres que o cercavam e nutriu um complexo de Édipo que o impediu de seguir a própria vida, longe dos domínios da mãe, Áurea (Suzana Faini). Aisha (Dani Moreno) buscou a família biológica durante toda a novela; aceitou Wanda, mesmo com esta estando presa, como mãe, mas rejeitou Delzuíte (Solange Badin) por esta ser pobre e moradora do Alemão. E Vó Farid (Jandira Martini), que começou a novela insana, terminou como sábia conselheira de todos os que a cercavam e temiam seu comportamento, no início.

Prova ainda maior da inconstância dos personagens de Salve Jorge fora dada na entrevista de Cláudia Raia do Domingão do Faustão, em que a atriz afirmava que Lívia Marini cairia em desgraça por conta do amor que nutria por Théo. Eis que Glória Perez entrou no ar, por telefone, dizendo que Lívia não estava apaixonada pelo capitão. O constrangimento foi inevitável e denotou um dos maiores problemas da novela: a que estava sendo levada ao ar não condizia com a trama que Glória mantinha em sua cabeça.

É óbvio que nem todos os erros da trama podem ser atribuídos à autora. A direção de Marcos Schechtmann perdeu o brilho ao longo de toda a exibição, investindo em sequências burocráticas e desinteressantes, o que acabou resvalando em outros setores de produção, tal e qual a continuidade, que cometeu deslizes que em Salve Jorge ganharam uma proporção maior do que em qualquer outra novela, tamanha foi a somatória de erros vistos enquanto a trama esteve no ar.

Mas nem tudo esteve perdido em Salve Jorge. O elenco fora o responsável pelo que a trama apresentou de positivo. Excelentes desempenhos de Giovanna Antonelli (Helô), Alexandre Nero (Stenio), Totia Meirelles (Wanda), Adriano Garib (Russo), Paloma Bernardi (Rosângela), Suzana Faini (Áurea), Letícia Spiller (Antônia), Bruna Marquezine (Lurdinha), Solange Badin (Delzuíte), Nando Cunha (Pescoço) e Roberta Rodrigues (Maria Vanúbia), de longe uma das melhores personagens da novela, desperdiçada pela má condução do roteiro.

E com isso, Salve Jorge se encerra. Um arsenal de boas ideias, cuja audiência não correspondeu como esperado; a crítica foi severa; viveu à sombra da novela anterior; e o público, impiedoso, se serviu das redes sociais para massacrar o enredo pouco elaborado que se via na tela. Disso tudo, pode se tirar uma única conclusão: o público quer voar, como Glória Perez pede, mas não está disposto a saltar sem paraquedas nessa escuridão em que Salve Jorge se configurou.

Especial

Novelas que foram sem nunca terem sido

Parte III

Sem ter a tradição de suas concorrentes em dramaturgia, a Band também já ensaiara produzir novelas que sequer saíram do papel. E mesmo a pioneira Tupi e a elitizada Manchete também se viram obrigadas a abrir mão de determinados projetos. É a terceira parte do nosso especial!

por Duh Secco

Band

Sempre que investiu em dramaturgia, a Band levou ao ar produtos de qualidade inquestionável, como Os Imigrantes e Paixões Proibidas. Foi de se lamentar todas as vezes que a emissora não levou ao ar suas novelas, deixando bons textos na gaveta.

Uma Rosa Com Amor (1995)

De Vicente Sesso

Em 1995, a Band ensaiava retomar a exibição de novelas. Para tanto, recorreu à produtora independente TV Plus que, no ano anterior, produzira 74.5 Uma Onda No Ar, para a Manchete. Na época, a TV Plus acertava com o autor Vicente Sesso a produção do remake de Uma Rosa Com Amor, sucesso exibido pela Globo em 1972, que contava com Marília Pêra como protagonista. A história de Serafina Rosa Petroni, a secretária solitária que enviava rosas para si mesma e de repente se via casando com o patrão, por conta de um acerto financeiro entre os dois, seria dirigida por Jayme Monjardim, que estava afastado da TV desde sua saída da Manchete, em 1991. Animado, Sesso já pensava no elenco da nova versão: Denise Fraga como Serafina e João Acaiabe como Pimpinoni. Curiosamente, Acaiabe daria vida ao velhinho que confeccionava marionetes na versão de Uma Rosa Com Amor levada ao ar pelo SBT, em 2010. O pretenso remake da Band fora preterido em prol de A Idade da Loba.

Milagres De Amor (1997)

De Regina Braga

Regina Braga não foi uma autora de muitos trabalhos. Mas, ao longo de sua carreira, teve passagens por diversas emissoras: Globo, Manchete e Band. Nesta última, auxiliou Alcione Araújo a desenvolver o roteiro de A Idade da Loba. Pouco depois, Regina fora convocada a desenvolver a novela que substituiria Perdidos de Amor. A autora apresentou quatro sinopses; dentre elas, Milagres de Amor, um novelão mágico, nas palavras de Regina, que evocaria a símbolos místicos, tendo tanto a aparição de Nossa Senhora, como de seu contraponto, o demônio. Anos atrás, na fictícia Rio das Pedras, Sônia se apaixonava por João, que acabava se casando com Ana. Inconformada com o fato de ser preterida, Sônia apela para os poderes de sua avó - uma praticante de magia negra - e conjura os poderes do mal para fazer com que Ana morra. O feitiço, no entanto, acaba não atingindo a moça e sim seu marido: João morre, deixando a mulher grávida. O ódio de Sônia perduraria através das gerações e acabará sendo revivido por Felícia (sua filha adotiva) e Cristina (filha de Ana e João). O excelente mote não foi adiante, já que a Band suspendeu temporariamente sua investida em dramaturgia e a parceria com a TV Plus.

Paixão De Gaviões (2008)

De Ecila Pedroso

Elenco competente, produção caprichada, texto seguro de Marcos Lazarini. Nada disso foi suficiente para emplacar Água Na Boca na audiência. A Band decidiu então investir em um texto importado: Pasión de Gavilanes, que havia sido exibido na Rede TV!, sem sucesso e sem chegar ao final, em 2004. Ecila Pedroso fora convocada para adaptar o texto, que seria dirigido por Del Rangel. O universo country serviria de pano de fundo para a trama, que fora cancelada durante a escalação de elenco. Os mais de 200 profissionais que compunham o departamento de novelas da emissora foram demitidos e a Band passou a procurar alternativas para se manter ligada à dramaturgia. Dentre elas, uma versão da minissérie Dona Flor e Seus Maridos, cujo roteiro seria desenvolvido por Bruno Barreto, a partir do momento em que a obra de Jorge Amado se encerrava. Tal produção também não fora adiante.

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Manchete

Sempre lembrada pela audaciosa Pantanal, que fez a líder Globo tremer, a Manchete nem sempre foi feliz em suas investidas na dramaturgia. Muitas de suas novelas não corresponderam como esperado e outras tantas ficaram só na intenção.

Flor De Cera (1991)

De Renato Teixeira

O músico e compositor Renato Teixeira, quem diria, já se aventurou pelos roteiros de uma novela. Flor de Cera, a trama escrita por ele, seria mais uma inovação de Jayme Monjardim, enquanto diretor artístico da Manchete.
O profissional, entretanto, se desligou da emissora e, enquanto tentava acertar os ponteiros com a Globo, continuou levando em frente o projeto desenvolvido por Renato. Flor de Cera lançaria a proposta de transformar o Pantanal em patrimônio mundial, e surgiu em torno da realização da Eco-92, que seria realizada  no Rio de Janeiro, no ano seguinte. A trama se iniciaria em 1993 e seria ambientada em Murundu, uma pequena cidade ideal que pertence ao Estado Ambientalista do Pantanal, patrimônio da humanidade fundado na Eco-92. O governador dessa cidade é Armandinho, político honesto e perfeito. Paralelamente, existiria Lebrina, uma aldeia de índios guaicurus, também localizada no Estado Ambientalista do Pantanal. Só que esta é uma cidade que o homem branco não conhece e seus habitantes, remanescentes dos Astecas e Incas, são considerados extintos. É que de tão avançados, desenvolveram uma barreira mental que impede as pessoas de chegarem lá. Lebrina é gerida por cinco mandamentos: amar as águas; proteger e defender a fauna; interpretar a flora; respeitar os ciclos da natureza e dignificar a vida. Ela tem três vilas com funções distintas: Jaci, onde se sente; Edith, onde se pensa, e Ondina, onde se faz. Tanta utopia exigia um grande investimento, que a Manchete não topou e a Globo também não quis. Resultado: Renato Teixeira e Jayme Monjardim não puderam levar o pretensioso projeto adiante.

Carrancas (1994)

De Regina Braga

Novelas violentas são as preferidas da Record, mas estão longe de ser novidade na TV brasileira. Muitos antes de Vidas Opostas, a Manchete subiu o morro com Guerra Sem Fim, trama voltada para o conceito novela-verdade, difundido pela Manchete nos anos 80, com Corpo Santo e Olho Por Olho. Em 1994, entretanto, a emissora dos Bloch desejava abandonar tal conceito, investindo em paisagens bucólicas, como a do rio São Francisco, local que serviria de cenário para Carrancas, de Regina Braga. O audacioso projeto narrava a trajetória de um bebê abandonado em um cesto, dentro do São Francisco, e encontrado por prostitutas. A história se encaminharia até o crescimento deste garoto, que passaria por cenários como Minas Gerais, Alagoas, Bahia e Sergipe, no intuito de descobrir sua origem. Como tal produção exigiria alto custo, a Manchete buscou parceria com uma produtora de cinema européia. O negócio não foi adiante e Regina Braga guardou a sinopse para apresentá-la a Band, anos depois. A emissora preferiu Milagres de Amor, da mesma autora, que também acabou não sendo produzida.

A Queridinha (1998)

De Walter Avancini

A pequena Debby Lagranha migrara para a Manchete em 1998 para apresentar o Clube da Criança, já em sua fase final. Debby turbinou a audiência da atração e se tornou a queridinha da emissora. Tanto que fora cotada para protagonizar uma novela, que levaria este título: A Queridinha. Projeto concebido a partir de um argumento de Walter Avancini, a trama se basearia em contos infantis ingleses e seria ambientada em 1805, o que facilitaria a confecção de cenários, já que seria possível aproveitar muita coisa utilizada em Xica da Silva, encerrada no ano anterior. Encabeçada por Debby, que interpretaria a órfã Mariana, A Queridinha estrearia em setembro, às 20h, não fosse o declínio pelo qual a Manchete passava, e que culminou com o encerramento das atividades no núcleo de dramaturgia, em outubro daquele ano, com o final narrado de Brida.

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Tupi

Uma das primeiras emissoras a investir em dramaturgia, a Tupi encerraria suas atividades em 1980, enfrentando problemas com a produção de suas novelas. Como Salvar Meu Casamento e Drácula foram interrompidas sem chegar ao final. Antes e depois destas produções, a Tupi interromperia o trabalho de outras novelas.

O Acidente (1977)

De Rubens Ewald Filho e Silvio de Abreu

Quando contratou os novatos Rubens Ewald Filho e Silvio de Abreu para seu setor de dramaturgia, a Tupi já se encontrava em declínio. Roberto Talma, então diretor artístico do canal, fora o autor da ideia que seria desenvolvida pelos dois novos contratados: um acidente aéreo e sua repercussão nas vidas dos personagens. Talma deixaria a Tupi, que colocaria Henrique Martins e Carlos Zara nas funções ocupadas pelo diretor. Contrários ao estilo inovador que Talma pretendia implantar na emissora, Henrique e Zara derrubaram a sinopse e encomendaram uma nova trama à Rubens e Silvio. Os dois sugeriram a adaptação de Éramos Seis, de Maria José Dupré, um dos últimos sucessos da emissora pioneira da TV brasileira. Em entrevista ao blog Sinopse Acabada, de José Vitor Rack, Silvio de Abreu relembra O Acidente:

A novela seria sobre um acidente aéreo, que transformaria completamente a vida das personagens. Rubens e eu gostamos da ideia e desenvolvemos a sinopse de uma novela que seria altamente inovadora, na época, porque seria contada em três planos de narrativa: antes das pessoas embarcarem no avião, durante a viagem e a conseqüência do acidente na vida dos que ficaram. Fizemos dez capítulos que foram prontamente aprovados pelo Talma, escalamos a novela e, infelizmente, Talma saiu da emissora.

Maria Nazaré (1980)

De Teixeira Filho

Mesmo diante de sua derrocada, a Tupi continuava a planejar suas novelas. Para substituir Como Salvar Meu Casamento, no início de 1980, a emissora recorreu ao experiente Teixeira Filho, que contaria com o auxílio de seu herdeiro, Cleston Teixeira, para escrever Maria Nazaré. Carlos Zara, que depois de ser diretor artístico da Tupi havia migrado para a Globo (onde atuou em Pai Herói), retornara para dirigir a novela, protagonizada por sua esposa, Eva Wilma (Maria Nazaré) e Carlos Augusto Strazzer (Fogaréu). Uma cidade cenográfica havia sido construída em Itu, para ambientar a história da moça que, na busca por um caminho espiritual, se apaixonava por um líder do cangaço. Cenas já gravadas serviam de instrumento para a divulgação da trama, que acabou tendo seus trabalhos suspensos antes que a Tupi fechasse as portas definitivamente, em 14 de julho de 1980.

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Próximo Capítulo: as emissoras já abortaram diversas minisséries também. Confira na penúltima parte do nosso especial!

Duh Secco

entrevista

ALCIDES

NOGUEIRA

Uma carreira vitoriosa no teatro; trabalhos de prestígio na TV, e o prêmio máximo da televisão mundial com uma obra de repercussão e audiência. Conquistar o Emmy consagrou, em definitivo, a trajetória de Alcides Nogueira, autor da segunda versão de O Astro, vitoriosa na última edição do prêmio. Tide, como costumamos chamá-lo, concedeu uma entrevista ao Agora, onde comenta o Emmy, a adaptação da trama de Janete Clair e nos adianta seus projetos futuros.

***

O Astro se tornou um grande sucesso da dramaturgia brasileira. Inaugurou um novo horário de novelas, conquistou altos índices de audiência e repercutiu massivamente nas redes sociais. Qual a importância deste projeto pra você? O sucesso da trama foi além das suas expectativas?

Alcides Nogueira, na estreia de O Astro, em 2011.

Quando o Roberto Talma, pai do projeto, chamou a mim, ao Geraldo Carneiro e ao Mauro Mendonça Filho para fazer o convite, ele foi totalmente transparente e honesto: fazer uma nova leitura de O Astro, que tivesse outra narrativa, para inaugurar um horário novo, era um grande desafio. E era mesmo. Sabíamos disso. Mas foi justamente o que nos instigou. A trama fantástica criada por Janete Clair (que conhecia todos os segredos da teledramaturgia) era tudo o que precisávamos para uma criação ousada, ágil, mas ao mesmo tempo densa, seguindo muito mais o formato das series do que das novelas, mas sem abrir mão do bom e velho folhetim. Queríamos o “dramalhão brasileiro”, sem pudor algum! Talvez tenha sido isso que fisgou o espectador. A repercussão nas redes sociais foi fundamental para que a mininovela se tornasse um sucesso. A repercussão de cada cena era instantânea. Claro que todos nós queríamos um belo resultado, com a adesão e fidelização do público, mas isso foi além das expectativas. Para mim (e tenho certeza de que também para Geraldo Carneiro, Maurinho Mendonça, Tarcísio Lara Puiati e Vitor de Oliveira) esse trabalho tem uma importância muito grande. Além da implantação de uma nova faixa para a teledramaturgia, pudemos criar com toda a liberdade (a Globo nos deu carta branca), e recolocar em discussão, de maneira muito atual e sofisticada, as questões que Janete sempre abordou em sua obra.

Por que, na sua opinião, O Astro foi agraciada com um Emmy? Quais os critérios de escolha: a trama, a direção, atuações ou produção? O que você acredita que os responsáveis pela escolha dos premiados levaram em conta ao elegerem a novela como a melhor de 2011?

Mauro Mendonça Filho, Geraldo Carneiro e Alcides Nogueira,
entre Mauro Wilson e Cláudio Torres, vencedores do Emmy
com A Mulher Invisível.

Não conheço os critérios que regem a premiação do Emmy. Acho que só os membros da Academia conhecem. Mas sem dúvida alguma, trama, direção, atuações e produção são fatores relevantes. E, nesse ponto, O Astro foi um trabalho muito bem realizado. Todos (autores, colaboradores, diretores, produtores, o elenco fantástico) se jogaram de cabeça, sem rede de proteção. Bancando o Herculano Quintanilha, acho que a conjunção astral foi muito favorável. O que me deixa muito feliz é que as outras produções indicadas (duas portuguesas e uma sul coreana) eram excelentes. Isso valoriza ainda mais a vitória. Há um dado, em O Astro, que salta aos olhos (e, provavelmente, isso ajudou na escolha): a harmonia do projeto. Tudo estava muito bem encaixado. Só a indicação já tinha sido um grande reconhecimento. Ganhar o Emmy foi o máximo!

Sobre a trama de O Astro: a resolução do assassinato de Salomão Hayala (Daniel Filho) nos apresentou diferentes tentativas, de três personagens, em liquidar com o empresário. Inácio (Paschoal da Conceição) trocou seus remédios; Yousseff (José Rubens Chachá) lhe deu uma coronhada; e Clô (Regina Duarte) terminou por empurrá-lo da sacada de seu quarto. Expediente parecido foi visto recentemente na aclamada Avenida Brasil. Como se deu a criação do desfecho desse mistério que mobilizou a atenção dos telespectadores de O Astro?

Regina Duarte como Clô Hayalla: sucesso de público e crítica.

Pessoalmente eu acho que uma nova leitura de um clássico da nossa teledramaturgia, como O Astro, só funciona quando os autores tiram as luvas e mexem na trama pra valer. Quando Janete Clair criou o assassinato de Salomão, que era muito simples na versão original, ela colocou o “Quem Matou?” como um dos expedientes mais instigantes da teledramaturgia. Tanto que, a partir dela, praticamente todos os autores usaram esse recurso, ou para criar uma maior cumplicidade com o espectador, ou para alavancar a audiência. Se mantivéssemos o assassinato como escrito por Janete, dificilmente o público se interessaria. Todo mundo já saberia que tinha sido Felipe Cerqueira, o amante de Clô. Usamos o que, brincando, chamamos de “assassinado de pessoa jurídica”. A inspiração veio da morte de Júlio César, morto por vários senadores. E embalamos essa morte com referências cinematográficas, propositadamente. Queríamos que o espectador visse que, nessa trama, também havia o lúdico... E que ele podia brincar de detetive. Deu certo. Não houve a mesma comoção provocada pela versão original (até porque o horário era outro, e a mediação de audiência de hoje é diferente)... Mas a morte de Salomão ficou instigante. Era o que queríamos!

Glória Perez foi a primeira autora de novelas a conquistar um prêmio Emmy. Agora, você e Geraldo Carneiro repetem essa façanha, com O Astro. Qual a importância deste prêmio para a teledramaturgia brasileira? Acredita que tal feito irá abrir novos caminhos para o seu trabalho? O que o vencedor do Emmy Internacional nos reserva em seus próximos projetos?

A equipe de O Astro, celebrando a vitória do Emmy.

Glória Perez ganhou, merecidamente, com Caminho das Índias. Geraldo e eu (não podemos nos esquecer jamais da colaboração preciosa de Tarcísio e Vitor) ficamos imensamente felizes. Por tudo o que disse: por termos vencido o desafio, por termos cumprido aquilo que tínhamos apresentado como projeto (principalmente ao Talma e ao Manoel Martins), pelo reconhecimento internacional. Ainda mais na quadragésima edição do Emmy. E insisto muito nisso: o prêmio é de toda a equipe. Abracei muito os atores que estavam conosco lá em Nova York, como a Rosamaria Murtinho, o Thiago Fragoso e a Fernanda Rodrigues. Gostaria que todo o elenco maravilhoso tivesse passado pelo red carpet... Mas muitos estão gravando ou ocupados com o teatro. Cada um dos atores merecia um Emmy especial pelos personagens que interpretaram. Nem vou citar nomes, com medo de me esquecer de alguém... Só não posso deixar de mencionar Regina Duarte, que fez uma Clô Hayalla que já entrou para a história da televisão. Espero que o Emmy abra novas possibilidades de trabalhos ousados e inovadores como O Astro. Provavelmente, sim. Todas as emissoras do mundo, e a Globo entre elas, conhecem a importância desse troféu. Mas o melhor é deixar que tudo siga seu caminho natural, sem sobressaltos... Quero muito voltar a escrever para as 23 horas. Mas, como Saramandaia já vai ocupar o horário, continuo torcendo para que uma sinopse que apresentei em parceria com o Mario Teixeira, para as 18 horas (um horário difícil, mas que me atrai muito), já aprovada, entre em produção. De qualquer forma, o Emmy foi uma injeção de ânimo!

E pra quem Alcides Nogueira entregaria o Emmy neste ano que está terminando? Qual foi a melhor novela, os personagens mais marcantes, autor, elenco e direção mais competente? Quem levaria o Emmy 2012?

Ah, essa pergunta é muito complicada. Pedindo mil desculpas, eu não me sinto à vontade para responder. Tivemos belíssimas produções... E os autores são todos meus companheiros de ofício – um ofício muito duro, muito difícil! Fiquei fascinado por Cheias de Charme, pelo universo abordado deliciosamente por Filipe Miguez e Izabel de Oliveira, da mesma forma como acho que João Emanuel, mais uma vez, marcou um golaço com Avenida Brasil... Como posso escolher entre Cláudia Abreu e Adriana Esteves, ou os outros atores e atrizes que brilharam nas novelas, séries, seriados, minis? Não... Vou sair de fininho... rsrsrs

Duelo de titãs

SBT e Record se esforçam para ocupar a vice-liderança

por Duh Secco

Quem acompanhou os esforços da Record, iniciados em 2004, para se aproximar da liderança de audiência, certamente não vê, no atual momento, o mesmo empenho da emissora por índices mais elevados. A grade de programação se deteriorou, as atrações estão desinteressantes, as novelas perderam seu rumo, e as tentativas desesperadas de reverter o quadro de agora só contribuem para afundar ainda mais a emissora. No caminho inverso, está o SBT, emissora que sempre propagou sua vice-liderança absoluta, mas que fora surpreendida pelo desempenho ascendente da Record, anos atrás. Demorou a reagir, mas quando o fez, fez bem feito. Hoje, o segundo lugar não pode ser dado, com segurança, nem a Record e nem ao SBT. Ambas se revezam no posto abaixo da líder Globo e se digladiam em busca de mais pontos no ibope.

Estudos recentes, entretanto, indicam que o segundo lugar em audiência está com outras mídias. A soma de audiência de plataformas como a TV a cabo e os aparelhos blu-ray é maior do que os índices atingidos pelas emissoras que almejam a vice-liderança. Prova de que a TV aberta já não é mais tão atraente ao telespectador como em outros tempos. A julgar pelo conteúdo oferecido por algumas delas, como a Rede TV!, que loteou sua grade com programas ligados à igrejas, podemos entender o motivo pelo qual o público tem preferido outras opções.

No caso de Record e SBT, ambas apresentam atrações semelhantes e outras que divergem, o que garante uma vantagem maior para uma ou outra no saldo final de audiência. A Record investiu demasiadamente em jornalismo, contratando profissionais renomados, que estavam, em sua maioria, no quadro de funcionários da Globo. Tal ação repercutiu em resultados excelentes. O Jornal da Record viu sua média subir consideravelmente, sob o comando de Celso Freitas e Adriana Araújo, e, posteriormente, por Ana Paula Padrão. O Tudo a Ver, de Paulo Henrique Amorim e Patrícia Maldonado, foi um dos excelentes produtos lançados neste período que, infelizmente, não se criou na grade vespertina da Record, tendo apenas o seu título reaproveitado em outra atração, destinada a reprises de quadros de outros programas da emissora. Paulo Henrique fora deslocado para o Domingo Espetacular, espécie de Fantástico, que, a princípio, se tornou uma importante arma na guerra pela audiência dominical. Entretanto, todas estas atrações se deterioraram ao longo dos anos. A exibição de matérias ligadas à Igreja Universal e a opção pelo noticiário policialesco levaram à queda expressiva dos índices do jornalismo da Record. E do sensacionalismo passaram ao grotesco. Geraldo Luiz, apresentador do Balanço Geral, talvez seja o maior expoente desse equívoco. Entre uma notícia absurda e outra, ele investe em almoços no estúdio e conta com o auxílio de um anão e um galo para comandar a atração. É o show das notícias escabrosas!

O SBT, desde a saída de Bóris Casoy e a extinção do TJ Brasil, nunca mais havia investido em jornalismo. Até a contratação de Ana Paula Padrão e Carlos Nascimento e o surgimento do SBT Brasil. A audiência não correspondeu e Silvio Santos recorreu a Joseval Peixoto e Rachel Sheherazade, jornalista que ficou conhecida após difamar o Carnaval em um editorial, na apresentação de um telejornal local do SBT. A dupla de apresentadores se afinou ao longo do tempo e a exibição de matérias curtas, com os posteriores comentários de especialistas, levou o SBT Brasil a vice-liderança em seu horário, numa disputa interessante com o Jornal da Band e mesmo o Jornal da Record, que tem abandonado a linha policialesca adotada por toda a emissora e com isso, revertido a queda de seus índices.

Se no jornalismo as coisas vão bem para o SBT, nas novelas tudo tem saído ainda melhor. Carrossel se tornou o fenômeno de audiência dos últimos tempos, e a grande responsável pelo retorno da emissora à vice colocação. A opção por um produto de muito sucesso nos anos 90 não inspirava confiança no público e crítica. A adaptação de Íris Abravanel, entretanto, se revelou vitoriosa, ao unir as novidades tecnológicas que tanto agradam às crianças aos conflitos e fantasias do folhetim original. A direção de Reynaldo Boury também se revelou um acerto. O resultado: na última semana, a novela chegou a ficar apenas quatro pontos atrás de Salve Jorge, que recebeu a audiência baixa do Jornal Nacional e demorou a subir. O feito do SBT levou à Record ao desespero. Sacrificaram Rebelde, novela que já vinha capengando nos índices devido à sua excessiva duração, o que implicou em mudanças desacertadas no roteiro. Levada no ar no mesmo horário que Carrossel, a trama, também adaptada de um texto mexicano, acabou minguando de vez, até se despedir melancolicamente com seu capítulo final erroneamente programado para a exibição no dia 12 de outubro, um feriado prolongado. Tal ação corresponde a mais um dos muitos erros da Record: a incapacidade da manter a grade de programação sem alterações, por mais de uma semana. Atitude que contribuiu para levar o SBT à derrocada em audiência, no momento em que a Record, no esforço para bater a Globo, se preocupava com os horários de apresentação de seus programas e a duração dos mesmos.

No último mês, a emissora de Edir Macedo chegou a sacrificar Ídolos Kids, hoje sua maior audiência, para promover a estreia da Fazenda de Verão e, no dia seguinte, realocar o reality-show às 20h30, para tentar fazer frente à Carrossel. Em vão. A novelinha infantil continua em alta, enquanto a tal Fazenda ainda não fez o barulho necessário para se atrair o público, levando a Record a programá-la para às 23h. Sua única contribuição, até o momento, foi revelar o bom desempenho de Rodrigo Faro em atrações “ao vivo”. O apresentador também está longe dos áureos tempos de seu O Melhor do Brasil, que chegou a bater a Globo em diversas ocasiões, mas caiu em virtude da repetição de quadros, o que assola todos os outros programas da linha de shows da Record, como o Tudo é Possível, ameaçado de extinção, o Programa do Gugu, e o recém-estreado Programa da Tarde, que de opção interessante para o período vespertino passou ao mais do mesmo, apoiado no tripé famosos, violência e barracos. No SBT, a situação, no que se refere ao entretenimento, não é muito diferente. A linha de shows levada ao ar durante a semana está em decadência. As atrações, já velhas, não empolgam como antes. Mas, curiosamente, o Programa Silvio Santos, no ar quase desde que a TV brasileira iniciou suas atividades, ainda se mantém em boa posição no ibope. Em parte por conta do comportamento moderninho de seu apresentador, cada vez mais assanhado e divertido. Diversão também é o que se vê no Programa do Ratinho, que abandonou os testes de DNA e as notícias pesadas para apostar na anarquia de seus integrantes e no contato com o povão. Resultado: tornou-se uma ótima blindagem para um possível avanço da Record, que tentou derrubar a atração de Carlos Massa como a reprise de Rei Davi. A minissérie serviu também como ataque a Globo, sendo apresentada pela Record como alternativa a uma novela que evoca entidades espíritas.

O comando da Universal se converte hoje no maior empecilho para que a Record recupere seus índices. Além de desrespeitar religiões alheias, como fora visto nos anúncios da reprise de Rei Davi, os bispos não demonstram o menor apego pela emissora que controlam. Tanto que, além de promoverem constantes, e ineficientes, alterações na programação da Record, agora decidiram também a extinção de toda a linha de shows da Record News, que deve se manter apenas com as reprises de notícias já exibidas à exaustão nos telejornais da Record. Ou, em breve, servir aos interesses de Edir Macedo e seus discípulos, já que muitos defendem a exibição de programas da Universal na programação do canal, bem como na da Record. Uma forma de atrair mais fiéis (e contribuições), já que a igreja tem perdido um considerável número de seguidores ao longo dos anos. Enquanto isso, o SBT segue no caminho inverso, amparado pela astúcia de seu dono. Tem ainda uma longa jornada a percorrer, na qual deve mirar o novo e se desvencilhar de atrações do passado, sem, entretanto, perder sua essência. O resultado dessa disputa entre duas das grandes emissoras brasileiras só o tempo, e a competência de seus responsáveis, poderá dizer.

por Duh Secco

Quando entrevistamos Walcyr Carrasco, às vésperas da estreia de Gabriela, o questionamos sobre a liberdade que o autor teria com o horário tardio no qual a produção seria levada ao ar. Walcyr nos respondeu da seguinte forma: “Gabriela terá humor, sim. Mas não o mesmo tipo de humor ao que o telespectador de minhas novelas das 6 e das 7 está acostumado. É maravilhosa a oportunidade de me reinventar e agradeço muito a direção artística da Rede Globo ter me dado essa missão”.

Walcyr, a princípio, se deu bem com sua incumbência. Adaptou o clássico de Jorge Amado, sendo fiel aos escritos do autor. Talvez este caminho pelo qual enveredou tenha sido o mais acertado para uma nova versão de um livro que já havia sido imortalizado em uma obra, responsável por promover inovações na televisão brasileira, com a direção eficiente de Walter Avancini. Entretanto, ao longo da exibição da novela, Walcyr passou a recorrer a todos os signos que permeiam suas obras. O humor fácil, beirando o pastelão, foi sendo introduzido aos poucos e alterando os rumos de personagens, até então, muito bem calcados em interpretações seguras e nas situações dramáticas oferecidas no texto. Caso, por exemplo, do Coronel Jesuíno (José Wilker) e de Dorotéia (Laura Cardoso). Curiosamente, foi neste período que a audiência de Gabriela se estabilizou, alcançando excelentes índices para o horário. A trama se tornou mais interessante e passou a repercutir, massivamente, nas redes sociais, através de bordões que estavam sempre na boca de tais personagens, como o “Eu vou lhe usar” e “Jesus, Maria e José!”, dos já citados Jesuíno e Dorotéia.

Os personagens e tramas secundárias, como o drama de Lindinalva (Giovana Lancelotti), a moça da sociedade que se tornou prostituta, ganharam destaque e acabaram por deixar em segundo plano o núcleo central da novela. É bem verdade que Gabriela, mesmo no livro, é uma personagem secundária que serve como um respiro dentro da ação envolvendo a disputa pelo poder em Ilhéus, que colocava em lados divergentes o coronel Ramiro Bastos (ótimo trabalho de Antônio Fagundes) e o progressista Mundinho Falcão (Mateus Solano, em excelente parceria com Luiza Valdetaro, a Gerusa). Portanto, nesta nova adaptação, assim como na anterior, Gabriela não tinha muito a oferecer. Juliana Paes se saiu muito bem com a personagem e só não se tornou um ícone, como acontecera com Sônia Braga, por já ter seu nome calcado entre as grandes estrelas da televisão. Quando deu vida à Gabriela, Sônia, apesar de já ser um rosto conhecido, ainda não era uma atriz consagrada. O sabor de novidade trazido pela atriz, aliado a ousadia que a mulher com cheiro de cravo e cor de canela demonstrava através de sua personalidade libertária (e que praticamente inexistia na TV dos anos 70) fez da primeira versão de Gabriela um sucesso estrondoso. Coisa que, mesmo com a adaptação adequada e a escalação acertada da protagonista, não aconteceria agora, num momento em que a televisão já fez uso de diversos artifícios para exibir corpos desnudos e cenas sensuais. É pena que Humberto Martins, como Nacib, tenha dado ao seu turco o mesmo tom de voz meio abobalhado que já havia conferido a outros personagens, como o malandro Neco, de O Astro, e o capataz Bruno, de Sinhá Moça. Uma composição que não condizia com o personagem e fez com que o ator sucumbisse frente a seus colegas de elenco.

Enfim, o saldo final desta nova versão se faz positivo com a boa condução do texto dada por Walcyr Carrasco, o elenco competente (e podemos citar aqui os grandes atores, como Ary Fontoura, até os mais jovens, como Rodrigo Andrade, e os inexperientes, caso de Ivete Sangalo), e, principalmente, a direção eficaz de Mauro Mendonça Filho. Se Walter Avancini inovou com ângulos e movimentos de câmera, o diretor desta nova adaptação acertou em todos os quesitos, principalmente nos efeitos de luz, como na belíssima cena do último capítulo em que Gabriela e Nacib (Humberto Martins) admiram os corpos nus, um do outro, enquanto o dia amanhece. Gabriela passou pela telinha do mesmo modo que o sol desta cena: luminosa.

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Tão logo Salve Jorge estreou, escrevi aqui um texto elogioso ao trabalho de Glória Perez, que parecia buscar uma nova ambientação para sua novela, diferente de suas tramas anteriores, onde o destaque central era sempre dado a um país estrangeiro. Ledo engano. Com o passar dos capítulos, Glória tem recorrido ao mesmo expediente já visto em outras de suas obras. Os costumes, quase sempre arcaicos, de outras nações, vêm dominando a cena e cansando o telespectador. O mesmo acontece com a repetição dos tipos vistos no Morro do Alemão. Se resta alguma esperança para o enredo, ela certamente reside no núcleo da família de Leonor (Nicette Bruno) e na trama sobre o tráfico humano. De resto, nada mais se mostra capaz de despertar o interesse de um público, que não despreza o novelão clássico apresentado por Glória Perez, mas prefere ver o mesmo envolto em uma bela embalagem e com um ritmo mais acelerado, caso da novela anterior, Avenida Brasil.

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Se autores com décadas de carreira costumam irritar o público quando recorrem a velhos macetes em suas obras, o que dizer de uma novata que ainda trilha os primeiros passos de sua trajetória como autora e já está se repetindo? É o caso de Gisele Joras, que, em Balacobaco, faz uso de tudo o que já funcionou em seus trabalhos anteriores. Estão ali a trambiqueira Cremilda (Solange Couto), cópia com sexo alterado de Ataulfo (André Mattos), o malandro de Bela, A Feia; a ciumenta possessiva Violeta (Simone Spoladore), idêntica a Samantha (Luiza Tomé), também da adaptação mexicana; e a bandida mal ajambrada, Dóris (Roberta Gualda), semelhante a Jacira (Gorete Milagres), de Amor e Intrigas. Para piorar, Balacobaco, vista como a esperança da Record para o seu núcleo de dramaturgia, não tem uma trama central atraente, conta com uma direção burocrática, e recorre a um colorido excessivo em cenários e figurinos que contribuem para que tudo soe artificial. Como resultado, a atração tem uma audiência inexpressiva, ainda menor do que Máscaras, a novela antecessora, que serviu como bode expiatório da Record, ao ser apontada como a causadora dos baixos números registrados pela emissora nos últimos tempos. É pena. Se Máscaras foi um equívoco, Balacobaco é equívoco ao quadrado.

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Parece mesmo que a repetição tem sido o mal dos autores que estão no ar atualmente. Até mesmo Fernanda Young e Alexandre Machado, responsáveis por séries aclamadas como Os Normais e Separação?!, deixaram de apresentar algo novo em Como Aproveitar o Fim do Mundo, nova produção da dupla. Apesar da premissa interessante, as situações vivenciadas pelos protagonistas Kátia (Alinne Moraes) e Ernani (Danton Mello) não diferem das apresentadas em outros seriados da dupla. Também como fator negativo está a falta de ritmo, que torna o seriado modorrento. Para contrastar com o excesso de tramas já batidas, a Globo estreou, no mesmo dia em que levou ao ar o primeiro episódio de Como Aproveitar o Fim do Mundo, a nova série de Luiz Fernando Carvalho, em parceria com Paulo Lins. Suburbia agradou pela temática, o elenco desconhecido, e principalmente pela competente direção de Luiz Fernando, sempre audacioso em seus trabalhos. Um dos poucos acertos da atual safra de dramaturgia da nossa TV.

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A atual temporada de Malhação também tem trazido novidades para o público. Ainda que o contexto geral seja o mesmo de outros tempos do programa (desde a estreia, praticamente), as paralelas tem tomado um rumo interessante. Principalmente a trama que envolve o estudante Rafa (Rodolfo Valente), vítima de bullying pelos garotos do colégio, que o consideram gay. Rafa, entretanto, é apenas um rapaz sensível, que está namorando a amiga Morgana (Cacá Ottoni). Mas se recusou a transar com a namorada quando ela o convidou para dormir em sua casa, o que pode indicar novos caminhos para o personagem e alavancar ainda mais o interesse pela trama da qual ele participa.